FEM lança em Cruzeiro do Sul seis editais de apoio à cultura

Com a presença de seu presidente Daniel Zen, a Fundação Elias Mansur (FEM) fez nesta segunda-feira, 22, em Cruzeiro do Sul, o lançamento do Edital da Lei de Incentivo à Cultura e mais cinco editais que abrangem variados segmentos culturais. Segundo Daniel, durante vários anos a FEM vinha trabalhando somente com um edital, o da Lei de Incentivo à Cultura, mas nos últimos anos já vinha experimentando lançar outros editais específicos ou temáticos voltados para atender determinados segmentos na área da cultura e das artes. Neste ano – ele explica – foi feito um esforço concentrado de chegar o mais próximo possível de um programa estadual de incentivo à cultura com seis editais que somados a editais lançados no ano passado e ainda com inscrições abertas resultam em investimentos de R$ 1.730.000,00, praticamente dobrando o incentivo original da Lei de Incentivo à Cultura, que é de R$ 1 milhão ao ano.

Além do edital da Lei de Incentivo foram lançados: Edital de passagens; Cultura em Movimento; Apoio Parcial a Iniciativas Culturais; Acústico em Som Maior e Galeria de Arte Juvenal Antunes. “A lei de Incentivo não vinha mais dando conta da demanda; então a ideia foi, em vez de apenas aumentar a Lei de Incentivo à Cultura, procuramos identificar as demandas que chegavam no dia a dia da FEM, encaminhadas pelos artistas e entidades”, explanou Daniel Zen.
Os editais reforçam o apoio a agentes culturais, artistas e pesquisadores; também há incentivo a iniciativas que já contam com outras fontes de financiamento, de outros editais, que não são do Governo do Estado. O Edital do programa Cultura em Movimento pretende promover espetáculos de música e arte pelo interior; O edital ‘Galeria de Arte Juvenal Antunes’ é específico para artes visuais. O edital ‘Acústico em Som Maior’, que já vem se tornando uma tradição, de início só era realizado em Rio Branco, depois incluiu Cruzeiro do Sul e agora abrange também Tarauacá. Ele destina-se a trazer atividades para os espaços culturais dos municípios.
Daniel Zen informa ainda que ainda há outros editais a serem lançado este ano na área de livro e literatura através de convênio e parceria firmada com o Ministério da Cultura. O Edital da Lei de Incentivo está com inscrições abertas até 5 de maio; o de passagens aéreas e apoio a iniciativas culturais ficam abertas o ano inteiro . Os demais têm suas datas específicas. Para maiores informações acessar: www.cultura.ac.gov.br/editais.
No ano passado cerca de 500 projetos foram inscritos e 150 aprovados na Lei de Incentivo. No Vale do Juruá, de um total de 52 projetos inscritos, foram aprovados 17. Para este ano, se espera mais de mil inscrições para os seis editais.

fonte: Agência de Notícias do Acre
Projetos para mulheres

Rosalina Oliveira que é integrante da ONG Articulação Juruaense de Mulheres conta que a Lei de Incentivo tem contribuído muito com as mulheres do Vale do Juruá. “Há anos a nossa gente trabalha com projetos; com oficinas para as mulheres principalmente aquelas vítimas de violência doméstica, e que muitas vezes tem que sustentar sua família”, disse.
Rosalina narra que muitas mulheres que fizeram os cursos de bordado, de pinturas, de crochê, de artesanato hoje têm renda com a venda dos produtos deste trabalho. Elas são moradoras de bairros carentes como Várzea, Lagoa, Cruzeirinho e Aeroporto Velho e, além de ter sua autoestima elevada, as mulheres vão ter sua renda garantida. No ano passado houve três cursos para grupos de 20 a 30 mulheres. Durante a Expojuruá os produtos também foram expostos.

Por-do-sol em Tarauacá visto da praça central da cidade

DE TARAUACÁ: GRUPO MUSICAL INDÍGENA GUERREIROS DA FLORESTA NA RÁDIO COMUNITÁRIA NOVA ERA FM

LEI ESTADUAL DE INCENTIVO À CULTURA – EDITAL 2010

Lei Estadual de Incentivo à Cultura é uma ação executada via isenção fiscal por parte do Governo do Estado, sendo destinado um montante de R$ 1.000.000,00 (Um Milhão de Reais) para os projetos artísticos-culturais.
A Lei Estadual de Incentivo à Cultura tem como objetivo beneficiar projetos culturais em todo o Estado do Acre, que se destinem as diferentes modalidades de projetos nas áreas de artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, música, humanidades e patrimônio cultural.
No processo de seleção pública, realizado via edital específico, as propostas apresentadas além de sua qualidade artístico-cultural, devem demonstrar em sua proposta a viabilidade de execução, o acesso do público aos produtos e serviços oriundos da ação, interação com a sociedade/comunidade e ainda, a garantia de sua circulação em território acreano.
Podem participar do processo de seleção artistas, produtores culturais, comunidade em geral, entidades associativas de cultura e demais entidades culturais sem fins lucrativos, e entidades da administração pública da área cultural, nas esferas municipal e federal.

Quer dançar? Vai pro Senadinho!

O Senadinho é hoje um espaço de referência cultural em Rio Branco, trazendo uma programação de manifestações artísticas com música, dança e recital de poesias.

Quando: As quartas-feiras, das 9 às 11 horas, tem apresentação do Grupo Raiz da Terra; e às sextas-feiras, no mesmo horário, o ritmo é embalado pelo Grupo Hélio Melo.
Quanto: Grátis
Onde: Senadinho (Palácio das Secretarias - Avenida Getúlio Vargas, Centro), Rio Branco

Circuito A Cidade se Diverte

pós o prestigiado show com Zeca Baleiro e bandas acreana na estreia do Circuito A Cidade se Diverte 2010, agora, os organizadores preparam uma nova festa. Desta vez, sobem ao palco Camundogs, Grupo Capú e Mapinguari Blues.

Quando: 26 de março (sexta-feira), a partir das 18 horas
Quanto: Entrada franca
Onde: Av. Dr. Pereira Passos, nº225, bairro 6 de Agosto, Rio Branco


II Abril True Metal com Blaze Bayley
A grande atração do II Abril True Metal será o cantor Blaze Bayley. Ele entrou para o Iron Maiden assim que Bruce Dickinson saiu e mesmo sendo novato, o grupo parecia mais entrosado e único do que nunca, e em 1995 sai o brilhante The X Factor, um álbum extremamente raivoso, devido a fase que Steve tinha passado. Blaze atingiu admiráveis performances vocais, como em Sign of the Cross, Lord of the Flies, Fortunes of War e Blood on the World's Hands.

Quando: Dia 4 de abril (domingo), às 18 horas
Quanto: Os primeiros 200 ingressos custam R$40 inteiro e R$20 meia, na loja Heaven and Hell
Onde: Quadrilhódromo do Parque do Tucumã, Rio Branco

Filmes Acreanos em exibição

O Projeto "Cinema Fragmentos e Relíquias", promovido pela Asacine em parceria com o Governo do Estado, traz nesta semana uma série de exibições de filmes acreanos nas escolas estaduais. Assista os vídeos "Diretas Já!", "Coisas da Vida" e "Sou Futuro".

Quando: 24 de março (quarta-feira), às 16 horas
Quanto: Entrada franca
Onde: Escola Armando Nogueira, Rio Branco

O dia 27 de março é comemorado em todo o mundo Como dia internacional do Teatro

O dia 27 de março é comemorado em todo o mundo Como dia internacional do Teatro. A data assinala a reabertura do primeiro Teatro Europeu após a segunda guerra mundial, fato acontecido no ano de 1947, na cidade de Viena na Áustria. Desde então a data é comemorada por artistas de teatro em todos os cantos do mundo como forma de marcar a volta da racionalidade e do bom senso ao mundo ocidental. A data tornou-se momento importante de comemoração e reflexão sobre o fazer teatral para atores e atrizes de todo os cantos do planeta. Aqui em Mossoró a data tem sido comemorada desde os anos 80 por grupos e artistas.
Pelo tanto de história, e pelo valor que representa na formação e educação cultural da sociedade, brindemos neste 27 de março há mais um Dia Internacional do Teatro, aproveitando para orar aos nossos governantes no sentido de que, dediquem parte do seu tempo a promover a produção cultural deste país. Como dizia Garcia Lorca, "um povo que não ajuda ou não fomenta seu teatro, se não está morto, está moribundo”.

Projeto Mais Arte: 11ª edição apresenta a exposição 'Misturas e Cores', de Ismael Martins

O Presidente do tribunal de Justiça do Acre, Desembargador Pedro Ranzi, abriu oficialmente nesta quarta-feira (3), a 11ª edição do Projeto Mais Arte, com a exposição intitulada "Misturas e Cores", que reúne obras do artista plástico Ismael Desenvolvido nos últimos três anos, o Projeto Mais Arte tem o objetivo de integrar as artes plásticas ao ambiente de trabalho dos magistrados, servidores e visitantes dos prédios do Judiciário na Capital, favorecendo a divulgação da produção de artistas locais e o acesso da população aos bens culturais.O artista

Acreano, nascido em Tarauacá, Ismael Martins é um jovem artista autodidata. Seu trabalho abrange o desenho artístico e a pintura em tela, a aquarela, a acrílica e o óleo. Professor de desenho e pintura, com atelier na cidade de Tarauacá, participou de algumas mostras estaduais, obtendo o 1º lugar na categoria pintura do II e do III Salão Hélio Melo de Artes Plásticas (2007 e 2008). Presidiu a Associação dos Artistas Plásticos de Tarauacá (biênio 2008-2009) e atualmente é membro da Associação dos Artistas Plásticos do Acre. Possui diversos trabalhos vendidos no Brasil e no exterior, obras que refletem a imensa riqueza cultural característica do Estado do Acre.

O Teatro da Vida

O Teatro da Vida

Aluna e professora estavam no camarim do grande teatro conversando...
A menina segurava um copo cheio de água,
quase transbordando, mas não conseguia levar
o copo até a boca, pois suas mãos estavam trêmulas:
- Professora, eu não consegui! Sei que você acreditou
em mim, mas acho que ninguém se interessou...
Eu treinei tanto durante as suas aulas, mas...
Estou insegura!
- Querida, você está ótima na coreografia!
- A dança é muito complicada, professora!
Eu acho que não merecia tanto destaque...
Sou uma iniciante...
Acho que dancei muito mal na minha vez...
- Está com medo?
- Sim, eu confesso que estou...
- Medo do que?
- Sei lá... Estou insegura...
Eu sinto que ninguém me notou...
- Não tenha medo.
Se ninguém der importância a algo que você fez,
não se entristeça! Nem sempre o sol é lembrado,
mas nunca nos abandonou, nunca deixou de nos
iluminar. Nem mesmo a noite, quando a lua se
torna a atriz principal do teatro do céu,
o sol sempre está a iluminando, oculto,
sem esperar nada em troca...
- Nossa! Que lindo!
- Sim, querida! Você é o sol,
se não te notaram, não ligue, tá?
O sol não liga quando a lua se destaca no lugar dele.
Ele sabe que tem capacidade, confia em si mesmo.
Sabe que sua vez chegará logo. Pense assim.
Mesmo que desta vez ninguém repare na sua
delicadeza, na perfeição dos seus movimentos,
pense que logo será notada.
- Professora, quando a minha vez chega?
- Controle a ansiedade...
Tenha um pouquinho de paciência...
-É que... Vejo as outras meninas dançando tão bem,
sendo aplaudidas com tanto entusiasmo,
acho que sinto...
Acho que eu sinto inveja...
- Querida, eu volto a pedir que você seja como o sol.
A lua está se destacando, mas com a ajuda dele.
Ele não espera que ninguém o elogie por ajudá-la.
Ele deixa todo o mérito para ela... Não importa se os
outros saibam ou não que ele a ajudou.
O importante é que ele sabe que a ajudou.
Ele sabe que a para a lua ele foi importante.
É isso que importa para ele.
A menina abraçou a professora com força,
deixando o copinho de plástico cheio
de água cair no chão.
Os anos se passaram, a menina virou moça,
e foi melhorando, foi deixando a insegurança
e começou a ajudar as colegas.
Aquela menina tornou-se uma grande bailarina,
mas não deixou de ajudar as meninas
que queriam ser como ela.
Os ensinamentos da professora, serviram
para o resto da vida dela.
Um dia, após ganhar um grande prêmio
num concurso de Ballet, a menina viu,
no meio da platéia um rosto conhecido...
Depois de tomar água e trocar de roupa,
ela saiu do camarim e saiu correndo,
ela conseguiu alcançar a velhinha que estava
parada na esquina, esperando um ônibus, então,
com um sorriso luminoso no rosto,
a moça correu até a senhora:
- Você é... Você foi minha professora de Ballet, não é? - Lembra de mim?
- Claro que lembro... E me lembro,
que quando eu tinha dez anos de idade,
você me contou uma história sobre o sol, sobre a lua... - Ainda se lembra?
- Me lembro de cada palavra...
E isso me serve até hoje...
- Que bom...
- E eu estive pensando, professora...
Você era uma bailarina fantástica,
me ensinou a dançar, foi uma amiga pra mim,
me dava conselhos...
Você foi um sol pra mim...
Apesar de me ensinar tanto...
Quem te parabenizou por me ensinar tudo aquilo?
Eu estou aqui para te parabenizar...
As duas se abraçaram, um abraço igual ao abraço
que tinham dado a tanto tempo,
no camarim de um teatro...

Reforma do Casarão

Reforma do Casarão
Imóvel construído na década de 1930 será revitalizado e transformado em espaço cultural
Símbolo de resistência e guarida para toda uma geração de artistas, intelectuais e boêmios, “O Casarão” será agora revitalizado e transformado em espaço cultural para os acreanos.

Duas mulheres foram fundamentais para o processo de resgate. A então deputada estadual Naluh Gouveia (PT), autora do requerimento para o tombamento do Casarão como patrimônio histórico (Lei nº 12 de 2007), e a deputada federal Perpétua Almeida (PC do B), que alocou uma emenda no valor de R$ 300 mil que garante o início da reforma.

A casa, construída por Abdon Massari na década de 1930, com característica arquitetônica sírio-libanesa, serviu de residência para o governador do território do Acre, Fontenelle de Castro. Na década de 80, transformou-se no restaurante “O Casarão”, por iniciativa do jornalista Elson Martins, Pedro Vicente e Miguel Ortiz.

Começaram então as inovações. A primeira mulher a trabalhar como garçonete em Rio Branco foi contratada no restaurante que trouxe a comida típica do Acre e os pratos naturais para o cardápio.

Símbolo da efervescência política e cultural, o Casarão abrigou todas as correntes de pensamento, estimulando as discussões e a reflexão, ao permitir a apresentação de peças teatrais, músicos e leilões de obras de arte. Dessa forma serviu de espaço de trabalho para artistas e artesãos.
Nele mostraram sua arte Helói de Castro, Sérgio Patchouli, Tião Natureza e João Veras. Poetas como Naylor George venderam seus livros e estimularam artistas plásticos Dalmir Ferreira e João Mayara (pseudônimo de Jorge Carlos). Esse último está há mais de dez anos na Europa, onde faz sucesso com a pintura a base de café.

“O Casarão era a nossa galeria de artes, de todas as artes. Era lá que o artista, acreano ou não, mostrava seu trabalho. Lembro das pessoas comendo com os artistas circulando entre as mesas vendendo seus livros, quadros, camisetas e colares, enquanto outros dançavam e outros ainda discutiam política estadual, nacional e internacional em busca de soluções para os problemas. Quem tinha dinheiro pagava para os que não tinham. Quem tinha carro os outros. Foi uma época maravilhosa da qual O Casarão foi o símbolo”, lembra Abrahim Farhat, freqeentador assíduo.
O local foi frequentado também pelo líder sindical Chico Mendes e pelos fundadores do PV, Nazaré e Dote, além de índios de várias etnias, O Casarão foi tema de trabalho na Unicamp. Nele figuram com destaque os artistas Dinho Gonçalves, Ivan de Castela, Rogério Curtura, Alexandre Nunes e Antonio Alcântara, que formavam o grupo teatral Direto do Rio e se apresentava todas as sextas-feiras.

No trabalho acadêmico, o autor Elderson Melo compara o trabalho do grupo teatral acreano ao Teatro do Oprimido de Augusto Boal. “O Casarão foi importante na formação de toda uma geração que depois pôs em prática o que foi discutido e mudou os rumos do Estado do Acre”, destaca a deputada Perpétua Almeida.

Segundo ela, o local faz parte da memória social do povo e tem que ser preservada. “Isso não tem preço. Por isso estou satisfeita em participar ativamente do processo de resgate e preservação através do dinheiro da emenda que destinei para esse fim. Além do mais, o processo está sob a responsabilidade da Fundação Elias Mansour, o que significa que está em boas mãos.”

Prêmio Matias de Culturas Populares

O Governo do Estado do Acre, através da Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour – FEM, receberá propostas culturais, para participação no Prêmio Matias de Culturas Populares – edital 2009/2010, destinado a reconhecer e premiar Mestres e Grupos/Comunidades praticantes de iniciativas exemplares que envolvam as diversas expressões culturais populares acreanas. Para efeito deste edital entende-se por “iniciativas exemplares que envolvam as diversas expressões culturais populares acreanas”: ações e trabalhos, individuais ou coletivos, que fortaleçam as expressões culturais populares, contribuindo para sua continuidade e para retomada de práticas populares em processo de esquecimento e difusão das expressões populares para além de suas comunidades de origem, em todas as sua formas e modos próprios: rituais e festas populares; arte popular; mitos, histórias e outras narrativas orais; processos populares de transmissão de conhecimento; medicina popular;alimentação e culinária popular; pinturas, desenhos, grafismos e outras formas de artesanato e expressão plástica; escritos; danças dramáticas; audiovisual; dentre outros.

edital no http://cultura.ac.gov.br

CARNAVAL DE RUA EM TARAUACÁ: Tudo sendo preparado para a maior festa do povo

Secretário de Cultura Professor Paulo Onofre


cuidamos de toda a infra estrutura com organização e antecedência a pedido do Prefeito Vando Torquato... pedimos desculpas pelo carnaval de 2009 e garantimos que estamos cuidando de tudo para que as quatro noites de folia deste ano de 2010, sejam de muita diversão para nossa população"


Em entrevista concedida ontem à Rádio Comunitária Nova Era FM, o Secretário Municipal de Cultura Professor Paulo Onofre, informou que o carnaval de rua organizado pela Prefeitura no ano de 2010 será muito melhor que em 2009.


veja mais sobre o carnaval no blog Cidade em Notícias

Mostra Internacional de Teatro de Animação

Dentro do espírito de ocupar a rua e o espaço público, a Secretaria Municipal de Cultura está apresentando a Mostra Internacional de Teatro de Animação, de 3 a 7 de fevereiro, no Largo da Carioca (Centro), Parque dos Patins (Lagoa), Central do Brasil, Teatro Nelson Rodrigues (Centro), Teatro Carlos Werneck (Aterro) Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto (Humaitá) e Arena da Caixa Cultural (Centro).

Entre os convidados internacionais destaque para os Bonecos de Santo Aleixo, da cidade portuguesa de Évora, e Dirk, um mendigo/boneco em tamanho natural, da Cia. Electric Circus (Holanda). Controlado à distância, Dirk anda pelas ruas misturando-se aos passantes e interagindo com eles. Pede esmolas e caçoa de quem duvida que ele não é humano. O boneco circula em alguns pontos do Rio durante a semana da Mostra para encantar adultos e crianças.

O Brasil é representado por duas companhias gaúchas, além da anfitriã PeQuod: a Cia. Lumbra, especializada em teatro de sombras e a Cia. Gente Falante. A Lumbra apresenta o experimento Transapiens e o seu carro-chefe, O Sacy, adaptação do conto de Monteiro Lobato, para jovens e adultos, usando o teatro de sombras de maneira cinematográfica.

Secretária de Cultura lança “Circuito Bossa Nova” no Dia Nacional da Bossa Nova no rio de Janeiro

Numa parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, o espetáculo “Pernas Pro Ar”, com a atriz, cantora e bailarina Claudia Raia será apresentado, neste domingo, dia 7 de fevereiro, às 19h, na Quinta da Boa Vista (São Cristóvão), com entrada gratuita.

Para criar o ambiente da divertida história de uma dona de casa, que canta e dança a aventura de mudar de vida através de grandes sucessos da música mundial, Claudia foi ousada na montagem e, após três anos longe dos palcos, estudou as possibilidades tecnológicas que gostaria de mostrar. Assim, “Pernas Pro Ar” conta com três toneladas de equipamentos e uma equipe com mais de 150 pessoas envolvidas na montagem do espetáculo.

A tecnologia está em harmonia com o desempenho, dedicação e técnica dos artistas liderados por Claudia Raia, que teve uma exaustiva preparação de oito horas por dia, durante três meses. O elenco de “Pernas Pro Ar” conta com as participações especiais dos atores Marcus Tumura e Ruben Gabira, além de nove atores-bailarinos. Sete músicos executam a trilha do espetáculo ao vivo, sob a regência e direção musical de Paulo Nogueira, para as versões musicais realizadas por Bibi Ferreira, Sylvia Massari, Zé Rodrix e Cláudio Botelho.

Após a temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo seguirá em turnê por diversas cidades brasileiras, onde a itinerância inédita pretende popularizar o gênero e promoverá o acesso gratuito ao publico local, além do trabalho social através de workshop sobre a montagem.

CONHEÇA AS BANDAS QUE ESTARÃO NO GRITO ROCK RIO BRANCO

CARO JOHN



Quando os tambores rufam na correnteza dos rios, a guitarra desliza veloz na floresta florescente e o baixo anuncia grandes trovoadas - apertem os cintos! É a CARO JOHN fazendo rock na Amazônia brasileira! CARO JOHN é megafone em punho, aventura de linguagem e som. Quando Rogério Craveiro (voz e guitarra), Chulla (baixo) e Giovanni Acioly (bateria) sobem em qualquer palco, rua, esquina, é certeza de rock pra valer, da melhor qualidade, sensibilidade estética e pulsação febril... Como eles dizem: “nos divertimos muito!”. E nós agradecemos. CARO JOHN faz um som sério e necessário, com alegre rebeldia. Diretamente do “rio das tronqueiras” (Tarauacá), no Acre, CARO JOHN anuncia: “Entre cruzes e espadas Serpentes e estrelas Eu sei que posso dizer não”. Texto de Marcos Afonso - professor e jornalista . Ouve aqui!

Grito Rock 2010: dois dias de muito som em Rio Branco

Um dos grandes eventos do som independente na América Latina acontece mais uma vez em Rio Branco: o Grito Rock 2010. Nos dias 29 e 30 de janeiro, Rio Branco vai ter a sua disposição muita música, dança, mostras audiovisuais e outras atividades. O evento acontece na Sede social do Clube do Rio Branco, no centro da capital, sempre a partir das 18 horas, sendo que até as 20 horas a entrada é gratuita, depois o ingresso inteiro sai pelo valor de R$ 10 e a meia e lista amiga por R$ 5.
A programação dos dois dias do evento conta com apresentações de dança e bandas. No dia 29 sobem ao palco Tropa de Elite Breakers, K42, Alter Ego, Mogno, Parafal, Wildchild e Survive. Já no dia 30, acontece um workshop de break dance, e sobem ao palco as bandas: Zebulom, Fire Angel, AC 40, Capuccino Jack, Caro John e encerrando a noite, Caldo de Piaba. Mas antes do evento, no dia 28 de janeiro, está programado para acontecer também o 3º Observatório Fora do Eixo, evento que vai discutir a formalização de coletivos culturais, contará com uma palestra de Emerson Costa Gomes e será transmitido ao vivo no site.
No dia 30 de janeiro haverá um Workshop de Break Dance, com o B-Boy Master Figa, de Porto Velho, Rondônia. Os interessados devem comparecer a partir das 15h30, também na sede social do Clube do Rio Branco.
Umas das novidades do Grito Rock é a exibição de curtas metragens, animação e clipes musicais nos intervalos dos shows. Também acontece confecção de camisetas, Grafitti e discotecagem pelos DJ's Izonel e Yuri. O Grito Rock acontece em mais de 70 cidades por todo país, além de outras 4 cidades na Argentina, na Bolívia e no Uruguai - Buenos Aires, Córdoba, Montevidéo e Santa Cruz de La Sierra.
Veja aqui a programação de shows.
Confira a programação do 3º Observatório Fora do Eixo e de exibição de curtas, animações e clipes musicais.

Toque no Brasil
Foi através do Toque no Brasil que foram disponibilizadas 500 vagas promocionalmente para o Grito Rock América do Sul 2010.O projeto Toque no Brasil (www.toquenobrasil.com.br) é uma iniciativa pioneira no Brasil e tem como meta propor um novo conceito de agendamento de shows, circulação de artistas e turnês baseados em uma plataforma 100% virtual em sua negociação, que garantirá o mapeamento e acesso de artistas a circuitos e rotas brasileiras, construídas a partir da colaboração e contato direto dos usuários do sistema.

Todas as bandas escolhidas para participar do Grito Rock fizeram suas inscrições no Toque no Brasil, disponibilizando suas informações e passando por uma seletiva. Além disso, o site traz dados sobre cada Grito, como datas, locais e estrutura disponível para as bandas. O Grito Rock é uma realização do Coletivo Catraia, com apoio do Governo do Estado do Acre, e parceria com o Circuito Fora do Eixo, Toque no Brasil, Cufa e Samaúma Cinema e Vídeo.


fonte: Agência de Notícias do Acre

Tarauacaenses se preparam para participarem do aniversário da Cidade de Envira no final de janeiro.

A cidade de Envira no Estado do Amazonas comemorará seu aniversário com mais uma extensa programação a ser realizada no ultimos 4 dias do mês de janeiro. Serão 4 dias de muita movimentação com atividades esportivas, festival da canção, shows, queima de fogos e outras atrações. Nessa época do ano e por conta dos festejos a cidade, Envira recebe um grande número de visitantes de diversos municípios do Acre e do amazonas.
A festa deve ser encerrada com grande show de Wanderlei Andrade.


CONHEÇA UM POUCO DA CIDADE DE ENVIRA


Área Territorial: 13.369,29 km²
Distância à Capital: 1.206,17 Km


História da cidade:
A denominação do município originou-se do rio Envira, principal afluente do Tarauacá.
Consta que entre os primitivos habitantes da região – Marauás, Canamaris, Catuquinas, Catauaixis e outros, havia uns índios anões cuja estatura de pouco mais de 1m e outros que eram dotados de um apêndice caudal, à semelhança dos símios.
A história do município de Envira pode ser descrita com a trajetória social e política de um povo de raízes nordestinas, com a participação de remanescentes indígenas e alguns imigrantes de outros locais dos determinantes da cultura popular, condicionante de muitos hábitos e costumes típicos das atividades de exploração do látex e do “status” que do regime de arrendamento predominante nos seringais.
Datam de meados do século XIX as penetrações pelo rio Juruá acima, chegando até a região onde se encontra Envira, promovidas pelos desbravantes dos primeiros seringais nativos do ciclo da borracha. Desta época até o término da II Guerra Mundial, quando cessou a vinda da última grande leva migratória, dos conhecidos “soldados da borracha”, os nordestinos representaram a principal força de trabalho e ocupação territorial da região, enquanto as populações indígenas foram gradativamente diminuindo, às margens do rio Tarauacá, afluente do Juruá.
Nos quadros de apuração do recenseamento geral de 1920, entre os distritos do município de Eirunepé, figura o da Foz do Embira (Envira). Posteriormente esse distrito com os demais daquele município, com exceção do distrito sede, foram extintos.
Em 1955, pela Lei Estadual nº 96, foi criado o município de Envira, com território desmembrado dos municípios de Eirunepé e Carauari e constituído de um só distrito e René Levy é nomeado seu 1º prefeito.
Em 01.03.1956 instala-se o município, mas sua sede municipal, antes prevista para o local conhecido como “Aracati”, só é inaugurada em 31.01.1962, com a fundação oficial da cidade de Envira.


Aniversário da cidade: 31 de janeiro.


Festas e Eventos:


Festa do Aniversário da cidade em Janeiro.


Festa da Padroeira Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, no mês de Junho, onde são realizadas as novenas, arraial com barracas de comidas típicas e a procissão.

Turismo:
O município possui igarapés e lagos, para não falar no rio que lhe banha a sede em cujas águas podemos encontrar os mais belos matupás, salientando-se a Vitória-Régia, que sem dúvida alguma é um motivo de atração para quem visita a região.


Riquezas Naturais:
São bem importantes a flora e a fauna do município, principalmente a primeira, na qual sobressaem a seringueira e madeira de boa qualidade como: aguano e o cedro. Na segunda citam-se, por exemplo: onça, maracajá, queixada e capivara.

O carnaval

O carnaval é uma data comemorativa bastante popular e comemorada com muita festa em praticamente todo o território brasileiro.Para esta festa, foram criados vários tipos de músicas e também de danças, sendo que seu estilo pode variar de região para região dentro de nosso imenso país.

Origem do frevo

Em Pernambuco, entre os anos de 1910 e 1911, ocorreu o aparecimento de um ritmo carnavalesco bastante animado e que é famoso até hoje: o frevo. A palavra frevo vem de ferver, uma vez que, o estilo de dança faz parecer que abaixo dos pés das pessoas exista uma superfície com água fervendo.

Características

Este estilo pernambucano de carnaval é um tipo de marchinha bastante acelerada, que, ao contrário de outras músicas carnavalescas, não possui letra, sendo simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos carnavalescos enquanto a multidão se diverte dançando.

Apesar de parecerem simples ao olhar, os passos do frevo são bem complicados, pois, esta dança inclui: gingados, malabarismos, rodopios, passinhos miúdos e muitos outros passos complicados.

Os dançarinos de frevo encantam com sua técnica e improvisação, sendo que esta última é bastante utilizada. Para complementar a beleza da dança, eles usam uma sombrinha ou guarda-chuva aberto enquanto dançam.

Como vimos, o frevo é tocado, contudo, em alguns casos, ele também pode ser cantado. Há ainda uma forma mais lenta de frevo, e esta, é chamada de frevo-canção.

Cultura do Brasil

A cultura brasileira reflecte os vários povos que constituem a demografia deste país sul-americano: indígenas, europeus, africanos, asiáticos, árabes etc. Como resultado da intensa miscigenação de povos, surgiu uma realidade cultural peculiar, que sintetiza as várias culturas.

A tensão entre o que seria considerado uma cultura popular e uma erudita sempre foi bastante problemática no país. Durante um longo período da história, desde os Descobrimentos até meados dos séculos XIX e XX, a distância entre a cultura erudita e a popular era bastante grande: enquanto a primeira buscava ser uma cópia fiel dos cânones e estilos europeus, a segunda era formada pela adaptação das culturas dos diferentes povos que formaram o povo brasileiro num conjunto de valores, estéticas e hábitos rejeitado e desprezado pelas elites. Grande parte do projecto estético modernista foi o de resgatar nos campos considerados "nobres" da Cultura (nas artes em geral, na literatura, na música, etc) e até mesmo nos hábitos quotidianos a vertente popular, considerando-a como a legítima cultura brasileira.

Actualmente, o país passa por um processo de integração cultural no Mercosul, e, de forma a acelerar esse processo, está a criar a Universidade do Mercosul, uma instituição multicampi que terá unidades em todos os países do bloco, inclusive os associados.
Artes
Literatura
As primeiras manifestações literárias no país resumem-se basicamente à produção de textos narrativos sobre o país inseridos no contexto dos Descobrimentos. A produção literária de ficção, propriamente dita só vem a ocorrer efectivamente com a inauguração do Barroco.

A preocupação em produzir uma literatura genuinamente nacional começa a existir com a intenção nacionalista romântica, mas esta limita-se a buscar temáticas supostamente brasileiras (como o indigenismo e o regionalismo) e repetir as formas europeias. Algo semelhante ocorre com o Realismo e o Naturalismo, ainda que autores como Machado de Assis tenham sido considerados altamente inovadores.

Os vários movimentos modernos que explodem no início do Século XX (entre os quais destaca-se o antropofágico representado por Mário e Oswald de Andrade) têm por princípio rejeitar os valores europeus e buscar aquilo que é genuinamente nacional, digerindo a cultura estrangeira e devolvendo-a sintetizada à nacional.


Artes visuais
Até meados do século XIX a produção plástica das artes brasileiras possui pouco destaque, exceptuando o trabalho de Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde no Barroco mineiro. De mencionar ainda a produção de artistas estrangeiros que durante o período colonial estiveram no país registando as paisagens e hábitos locais, como Albert Eckhout.

A pintura brasileira do Século XIX é bastante académica, altamente influenciada pelo trabalho da Missão Artística Francesa (da qual faziam parte nomes como Jean Baptiste Debret e Nicolas-Antoine Taunay). A referida Missão foi responsável pela criação da Escola Imperial de Belas Artes. Desse período, destacam-se as pinturas históricas de Victor Meirelles e Pedro Américo.

Música
Alguns dos géneros musicais populares originários do Brasil mais conhecidos são o Choro, o Samba, a Bossa Nova e a Música Popular Brasileira. Como chorões podemos destacar Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo e Altamiro Carrilho. Exemplos de sambistas são Cartola e Noel Rosa. O maestro Tom Jobim, o poeta Vinícius de Moraes e João Gilberto, por outro lado, são nomes conhecidos ligados à Bossa Nova e cuja obra teve repercussão internacional, tendo sido gravada por nomes como Frank Sinatra e Stan Getz. Posteriormente à Bossa Nova, o movimento conhecido como Tropicália também teve um papel de destaque como música de vanguarda e experimental.

Mas o Brasil tinha também um papel importante na tradição clássica. Considera-se que o primeiro grande compositor brasileiro foi José Maurício Nunes Garcia, contemporâneo de Mozart e Beethoven. Carlos Gomes, autor da ópera O Guarani, adaptação do romance homónimo de José de Alencar, foi o primeiro compositor brasileiro a ter projecção internacional. No século XX destaca-se o trabalho de Heitor Villa-Lobos, responsável pela assimilação, por parte da música erudita, de diversos elementos da cultura popular, como os violões e determinados ritmos. Outros compositores importantes, na linha da música erudita são Guerra Peixe, Cláudio Santoro e Camargo Guarnieri. Na actualidade, destacam-se obras de compositores contemporâneos como Amaral Vieira, Edino Krieger e Osvaldo Lacerda.