Grupo de Teatro Nectar

Vitória: Félix na Faculdade de Artes Cênicas

2011-02-23T09:47:00.003-04:00

Félix Cavalcante é um jovem artista de teatro, um dos maiores ativistas culturais de Tarauacá e muito respeitado no cenário acreano de arte cênicas. Félix acaba de ser aprovado no Vestibular da UFAC e já está se mobilizando para reunir todos os esforços para poder estudar em Rio Branco. Félix é de família pobre, está desempregado e vai precisar muito da ajuda dos amigos.

fonte Blog do Accioly

SOS Teatro José Potiguara: mais antigo do estado do Acre.o maior Patrimônio Cultural e Histórico de Tarauacá está em ruínas.

2011-02-11T09:19:00.006-04:00

Quem visitar hoje o Teatro José Potiguara, maior patrimônio Histórico do Município de Tarauacá, vai sentir muita tristeza e revolta. Vai encontrar o mesmo em ruínas e que não mais oferece condições para realização de espetáculos.

O Teatro José Potiguara, que é administrado pela Prefeitura de Tarauacá, foi restaurado ainda no Governo Jasone Silva, através de uma emenda do Ex-Deputado Nilson Mourão. Ganhou pintura de acordo com as cores originais, recebeu poltronas novas, modernos equipamentos de sonorização e iluminação e foi entregue à população do município.

O atual Prefeito Vando Torquato, que já está na metade do seu segundo mandato consecutivo, não quis ou não entendeu que o Teatro é um símbolo histórico da cidade. Mandou pintar com as cores de sua administração (azulão cemitério) e entregou o mesmo aos seus aliados e cabos eleitorais, sem o menor preparo para elaborar uma política cultural e de gestão administrativa do patrimônio. Uma característica bem comum do atual governo municipal.

O resultado é um prédio em ruínas, com poltronas quebradas, piso aprodecido, sonorização liquidada e uma iluminação funcionando precariamente.

O Governo Municipal, que nunca promoveu um espetáculo digno da história no teatro, utiliza o mesmo como auditório da prefeitura para reuniões. A Secretaria Municipal de Cultura só existe no papel.

O Movimento Cultural de Tarauacá luta pelo tombamento do teatro ao patrimônio do estado e que a sua gestão seja compartilhada entre poder público e sociedade civil organizada.

O Governo do Estado, que é aliado do prefeito bem que poderia salvar nosso patrimônio das mãos desses incompetentes e descompromissados culturais.

As imagens abaixo retratam essa realidade.

Quinta Cultural Imperdível: Cinema no Galpão de Cultura com o filme Lula, O Filho do Brasil

2011-02-10T09:33:00.002-04:00

Quinta Cultural do Galpão da Cultura de Tarauacá

2011-02-10T09:31:00.002-04:00

Cinema Nacional na Quinta Cultural do Galpão da Cultura de Tarauacá: Lula, o filho do Brasil
O projeto Quinta Cultural apresenta nesta quinta feira, 10 de fevereiro, as 20 horas, o Filme: Lula, O Filho do Brasil. Uma das maiores produções do Cinema Nacional.
Com apoio do Cine Mais Cultura, Sinteac e Rádio Comunitária Nova Era FM, o filme será exibido para todos os interessados em assistir.

Rádio Comunitária vai realizar programa de auditório com o objetivo de descobrir novos talentos.

2011-02-08T21:50:00.001-04:00

No próximo domingo estréia o programa RaioX Cultural da Nova Era FM, em parceria como Galpão de Cultura de Tarauacá.

É um programa de auditório com o objetivo de descobrir e revelar nossos talentos nas áreas de música, dança poesia, humor, teatro, pintura, habilidades diversas e outras atividades culturais. As apresentações poderão ser individuais ou em grupos.

Portanto, se você acha que tem algum talento, inscreva-se e venha se apresentar no próximo domingo, a partir das 10 horas, no Galpão de Cultura, ao vivo, com transmissão da Rádio Comunitária Nova Era FM.

Inscrições até sexta feira Na Nova Era FM ou pelo Telefone 346202406.

Domingo às 10 horas no Galpão de Cultura de Tarauacá no Bairro da Cohab.

Realização Rádio Comunitária Nova Era FM
Galpão de Cultura de Tarauacá
fonte Rádio Comunitária Nova era Fm - 87,9

Feliz aniversário Félix Cavalcante

2011-01-31T10:28:00.003-04:00

Feliz aniversário

Um momento especial de renovação para sua alma e seu espírito, porque Deus, na sua infinita sabedoria, deu à natureza, a capacidade de desabrochar a cada nova estação e a nós capacidade de recomeçar a cada ano.
Desejo a você, um ano cheio de amor e de alegrias.
Afinal fazer aniversário é ter a chance de fazer novos amigos, ajudar mais pessoas, aprender e ensinar novas lições, vivenciar outras dores e suportar velhos problemas.
Sorrir novos motivos e chorar outros, porque, amar o próximo é dar mais amparo, rezar mais preces e agradecer mais vezes.
Fazer Aniversário é amadurecer um pouco mais e olhar a vida como uma dádiva de Deus.
É ser grato, reconhecido, forte, destemido.
É ser rima, é ser verso, é ver Deus no universo;
Parabéns a você nesse dia tão grandioso.

Plínio Marcos

2011-01-23T20:39:00.000-04:00

Plínio Marcos de Barros nasceu em Santos/SP no dia 29 de setembro de 1935. Depois de passar por diversas profissões (aprendiz de encanador, funileiro, vendedor de livors espírita, estivador, etc) ingressa num circo atuando como palhaço, humorista e dirigindo alguns shows. Em 1953 percorria o interior paulista com a Cia Santista de Teatro de Variedades.

Em 1958 começa a trabalhar como ator de teatro na companhia da Patrícia Galvão, a Pagu. No mesmo ano escreve sua primeira peça: Barrela. A peça foi inspirada numa notícia de jornal que relatava o caso de um garoto que havia sido currado na prisão e, depois que foi solto, matou os estrupadores. A peça foi censurada por ser considerada pornográfica. O texto foi liberado para uma apresentação no dia 1º de novembro de 1959, no palco do Centro Português de Santos, e depois ficou proibido pela Censura Federal por vinte e um anos.

Sua peça seguinte, Os Fantoches, foi um fiasco. No dia seguinte ao da apresentação, a Pagu, que na época fazia crítica teatral para o jornal A Tribuna de Santos, colocou uma foto do Plínio Marcos com a manchete 'Esse analfabeto esperava outro milagre de circo'.

Mudou-se para São Paulo no ano de 1960. Para se manter, trabalhava como camelô. Nessa época trabalhou na Companhia de teatro da Jane Hegenberg e depois foi aprovado para entrar na Companhia Cacilda Becker. Chegou a trabalhar em duas peças ao mesmo tempo: fazia o primeiro ato de César e Cleópatra, na Companhia da cacilda, e entrava em O Noviço, no Teatro Arena, no último ato. Em 63 começa a escrever para o programa TV de Vanguarda, da TV Tupi.

Em 65, Plínio, juntamente com um grupo de teatro que estava começando, tentou encenar Reportagem de um Tempo Mau no Teatro de Arena. A censura proibiu. Nessa época tentou também encenar a peça Jornada de um Imbecil até o Entendimento, que também foi censurada.

Depois disso escreveu Dois Perdidos em uma Noite Suja inspirada no conto O Terror de Roma, de Moravia. A peça estreou no Ponto de Encontro, um bar da Galeria metrópole. Cinco pessoas assistiram á estréia: a Walderez, o Carlos Murtinho, a mulher do Ademir, um bêbado, que não quis sair porque aquilo lá era um bar, e o Roberto Freire. A Cacilda Becker, quando viu a peça, comentou: Incrível! Você conhece dez palavras e dez palavrões, e escreveu uma peça genial. Nessa mesma época apareceram as peças Navalha na Carne, Quando as Máquinas Param e Homens de Papel. Segundo o próprio Plínio Marcos, "Dois Perdidos foi liberada porque naqueles dias a Censura passou da Polícia Estadual para Federal. E mudaram os censores. Mandaram o Coelho Neto assistir ao ensaio. Homem de teatro, diretor de peças. Foi da comissão julgadora do Festival de Santos, quando a Barrela se consagrou. Numa tarde de sábado, chuvosa e fria, num estúdio abandonado da Tupi, sem cenário, eu e o Ademir, sentados em bancos velhos, falamos o texto pra ele. Quando acabamos, ele liberou o texto sem cortes."

A peça Navalha na Carne foi mais difícil de ser liberada. A peça já estava sendo ensaiada quando veio a proibição da censura. A peça só foi leberada depois de "uma batalha imensa que começou com uma apresentação na casa de Cacilda Becker". Começou então uma campanha nacional pela liberação da peça.

Durante os últimos anos da década de 60 e os primeiros da década de 70, Plínio Marcos foi preso duas vezes e detido para interrogatório em diversas ocasiões. Nessa época todas as suas peças estavam censuradas. Mesmo Dois Perdidos Numa Noite Suja e Navalha na Carne, que já haviam sido apresentadas em diversas regiões do país, foram interditadas em todo o território nacional.

"Eu, há dezessete anos, sou um dramaturgo. Há dezessete anos pago o preço de nunca escrever para agradar os poderosos. Há dezessete anos tenho minha peça de estréia [Barrela] proibida. A solidão, a miséria, nada me abateu, nem me desviou do meu caminho de crítico da sociedade, de repórter incômodo e até provocador. Eu estou no campo. Não corro. Não saio. E pago qualquer preço pela pátria do meu povo." (1973)

Por não poder encenar suas peças, Plínio começa a escrever obras não-teatrais. O Querô, romance publicado em 1976, ganhou o Prêmio APCA de melhor romance desse ano. Dentro da Noite e A Barra do Catimbó, eram novelas escritas para a televisão que foram proibidas. Nas Quebradas do Mundaréu é uma coletânea das suas colunas escritas para o jornal Última Hora.

A peça O Abajur Lilás, escrita em 69, seria liberada da censura no ano de 1975. Nesse ano iniciaram-se os ensaios da peça com Lima Duarte, Walderez de Barros, Cacilda Lanuza, Ariclê Perez no elenco. Estava tudo pronto (cenário, figurino, iluminação) e a censura proibiu.

No dizer de Ilka Maria Zanotto, "As circunstâncias fizeram de O Abajur Lilás mais do que uma simples peça, uma bandeira." A classe teatral organizou várias manifestações de protesto contra a censura da peça, e grande parte das companhias teatrais não trabalhou, na quinta-feira, dia 15 de maio de 1975, data da proibição da peça. E durante as semanas seguintes, era lido um manifesto contra a censura, em todos os teatros, antes do início dos espetáculos. O advogado Iberê Bandeira de Melo, amigo de infância de Plínio Marcos, entrou com um recurso contra a Censura. O próprio Ministro da Justiça, Armando Falcão, reiterou a proibição da peça, sob a alegação de que ela atentava contra a moral e os bons costumes. O Dr. Iberê e Plínio Marcos continuaram com a luta e foram, de instância em instância, até chegarem ao Supremo Tribunal Federal.

Em 1978 a Polícia Federal determina o recolhimento do livro "Abajur Lilás". Uma ano depois, as peças Barrela e O Abajur Lilás foram liberadas pela Censura Federal.

A partir da década de 80, intensifica uma atividade que já vinha exercendo: fazer debates e palestras em faculdades e universidades, teatros, clubes e, até, em praça pública, não só na cidade de São Paulo, mas em inúmeras cidades do interior do mesmo Estado e do Brasil todo.

Em 1984, estréia um espetáculo-solo no Teatro Eugênio Kusnet (ex-Arena): O Palhaço Repete seu Discurso, com o qual também se apresentaria em inúmeras cidades. Por muitos anos continuou fazendo palestras-shows para estudantes, muitas vezes acompanhado de seu filho Léo Lama, como num espetáculo que fizeram, em 1993: 40 Anos de Luta.

No começo da década de 90, criou um curso: O Uso Mágico da Palavra. E dava oficinas em vários lugares, continuando com sua tradição de mambembeiro e camelô, porque nunca deixou de vender seus livros.

Em 1985 é internado no Incor por causa de um infarto. Nesse mesmo ano ganha os prêmios Molière e Mambembe por "Madame Blavatsky".

Em 1993 ganha o Prêmio Shell por "Querô, uma Reportagem Maldita".

Em 1998 recebe o título de Cidadão Emérito da Câmara Municipal de Santos.

Plínio Marcos morreu no dia 19 de novembro de 1999, depois de uma internação de 27 dias no Instituto do Coração, em São Paulo.

Teatro: "Minha Mãe é Uma Peça"

2011-01-02T22:43:00.000-04:00

Nelson Rodrigues

2011-01-02T22:07:00.001-04:00

Nascido na capital pernambucana e quinto de quatorze irmãos, Nelson Rodrigues mudou-se para o Rio de Janeiro ainda criança, onde viveria por toda sua vida. Seu pai, o ex-deputado federal e jornalista Mário Rodrigues, perseguido politicamente, resolveu estabelecer-se na então capital federal em julho de 1916, empregando-se no jornal Correio da Manhã, de propriedade de Edmundo Bittencourt.
Segundo o próprio Nelson em suas Memórias, seu grande laboratório e inspiração foi a infância vivida na Zona Norte da cidade. Dos anos passados numa casa simples na rua Alegre, 135 (atual rua Almirante João Cândido Brasil), no bairro de Aldeia Campista, saíram para suas crônicas e peças teatrais as situações provocadas pela moral vigente na classe média dos primeiros anos do século XXe suas tensões morais e materiais.
Sua infância foi marcada por este clima e pela personalidade do garoto Nelson. Retraído, era um leitor compulsivo de livros românticos do século XIX. Nesta época ocorreu também para Nelson a descoberta do futebol, uma paixão que conservaria por toda a vida e que lhe marcaria o estilo literário.
Na década de 1920, Mário Rodrigues fundou o jornal A Manhã, após romper com Edmundo Bittencourt. Seria no jornal do pai que Nélson começaria sua carreira jornalística, na seção de polícia, com apenas treze anos de idade. Os relatos de crimes passionais e pactos de morte entre casais apaixonados incendiavam a imaginação do adolescente romântico, que utilizaria muitas das histórias reais que cobria em suas crônicas futuras. Neste período a família Rodrigues conseguiria atingir uma situação financeira confortável, mudando-se para o bairro de Copacabana, então um arrabalde luxuoso da orla carioca.
Apesar da bonança, Mário Rodrigues perderia o controle acionário de A Manhã para o sócio. Mas, em 1928, com o providencial auxílio financeiro do vice-presidente Fernando de Melo Viana, Mário fundou o diário Crítica.
Como cronista esportivo, Nelson escreveu textos antológicos sobre o Fluminense Football Club, clube para o qual torcia fervorosamente.[2] A maioria dos textos eram publicados no Jornal dos Sports. Junto com seu irmão, o jornalista Mário Filho, Nelson foi fundamental para que os Fla-Flu tivessem conquistado o prestígio que conquistaram e se tornassem grandes clássicos do futebol brasileiro. Nelson Rodrigues criou e evocava personagens fictícios como Gravatinha e Sobrenatural de Almeida para elaborar textos a respeito dos acontecimentos esportivos relacionados ao clube do coração.
Adolescência e juventude
Nelson seguiu os seus irmãos Mílton, Mário Filho e Roberto integrando a redação do novo jornal. Ali continuou a escrever na página de polícia, enquanto Mário Filho cuidava dos esportes e Roberto, um talentoso desenhista, fazia as ilustrações. Crítica era um sucesso de vendas, misturando uma cobertura política apaixonada com o relato sensacionalista de crimes. Mas o jornal existiria por pouco tempo. Em 26 de dezembro de 1929, a primeira página de Crítica trouxe o relato da separação do casal Sylvia Serafim e João Thibau, Jr. Ilustrada por Roberto e assinada pelo repórter Orestes Barbosa, a matéria provocou uma tragédia. Sylvia, a esposa que se desquitara do marido e cujo nome fora exposto na reportagem invadiu a redação de Crítica e atirou em Roberto com uma arma comprada naquele dia. Nelson testemunhou o crime e a agonia do irmão, que morreu dias depois.
Mário Rodrigues, deprimido com a perda do filho, faleceu poucos meses depois. Sylvia, apoiada pelas sufragistas e por boa parte da imprensa concorrente de Crítica, foi absolvida do crime. Finalmente, durante a Revolução de 30, a gráfica e a redação de Crítica são empastelados e o jornal deixa de existir. Sem seu chefe e sem fonte de sustento, a família Rodrigues mergulha em decadência financeira.
Foram anos de fome e dificuldades para todos. Pouco afinados com o novo regime, os Rodrigues demorariam anos para se recuperarem dos prejuízos causados pela tuberculose.
Ajudado por Mário Filho, amigo de Roberto Marinho, Nélson passa a trabalhar no jornal O Globo, sem salário. Apenas em 1932 é que Nélson seria efetivado como repórter no jornal. Pouco tempo depois, Nelson descobriu-se tuberculoso. Para tratar-se, retira-se do Rio de Janeiro e passa longas temporadas em um sanatório na cidade de Campos do Jordão. Seu tratamento é custeado por Marinho, que conquistou a gratidão de Nélson pelo resto de sua vida. Recuperado, Nelson volta ao Rio e assume a seção cultural de O Globo, fazendo a crítica de ópera.
No O Globo, foi editor do suplemente O Globo Juvenil, além de editar Nelson roteirizou algumas história em quadrinhos para o suplemento, dentre elas uma versão de O fantasma de Canterville deOscar Wilde[3].
Em 1940 casou-se com Elza Bretanha, sua colega de redação.
A partir da década de 1940, Nelson divide-se entre o emprego em O Globo e a elaboração de peças teatrais. Em 1941 escreve A mulher sem pecado, que estreou sem sucesso. Pouco tempo depois assina a revolucionária Vestido de noiva, peça dirigida por Zbigniew Ziembiński e que estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro com estrondoso sucesso.
O teatrólogo Nelson Rodrigues seria o criador de uma sintaxe toda particular e inédita nos palcos brasileiros. Suas personagens trouxeram para a ribalta expressões tipicamente cariocas e gírias da época, como "batata!" e "você é cacete, mesmo!". Vestido de noiva é considerada até hoje como o marco inicial do moderno teatro brasileiro.
Maturidade
Em 1945 abandona O Globo e passa a trabalhar nos Diários Associados. Em O Jornal, um dos veículos de propriedade de Assis Chateaubriand, começa a escrever seu primeiro folhetim, Meu destino é pecar, assinado pelo pseudônimo "Susana Flag". O sucesso do folhetim alavancou as vendas de O Jornal e estimulou Nelson a escrever sua terceira peça, Álbum de família.
Em fevereiro de 1946, o texto da peça foi submetido à Censura Federal e proibido. Álbum de família só seria liberada em 1965. Em abril de 1948 estreou Anjo negro, peça que possibilitou a Nelson adquirir uma casa no bairro do Andaraí e em 1949 Nelson lançou Doroteia.
Em 1950 passa a trabalhar no jornal de Samuel Wainer, a Última Hora. No jornal, Nélson começa a escrever as crônicas de A vida como ela é, seu maior sucesso jornalístico. Na década seguinte, Nelson passa a trabalhar na recém-fundada TV Globo, participando da bancada da Grande Resenha Esportiva Facit, a primeira "mesa-redonda" sobre futebol da televisão brasileira e, em 1967, passa a publicar suas Memórias no mesmo jornal Correio da Manhã onde seu pai trabalhou cinquenta anos antes.
O fim
Nos anos 70, consagrado como jornalista e teatrólogo, a saúde de Nélson começa a decair, por causa de problemas gastroenteorológicos e cardíacos de que era portador. O período coincide com os anos da ditadura militar, que Nelson sempre apoiou. Entretanto, seu filho Nelson Rodrigues Filho torna-se guerrilheiro e se passa para a clandestinidade. Neste período também aconteceu o fim de seu casamento com Elza e o início do relacionamento com Lúcia Cruz Lima, com quem teria uma filha, Daniela, nascida com problemas mentais. Depois do término do relacionamento com Lúcia, Nelson ainda manteria um rápido casamento com sua secretária Helena Maria, antes de reatar seu casamento com Elza.
Nelson faleceu numa manhã de domingo, em 1980, aos 68 anos de idade, de complicações cardíacas e respiratórias. Foi enterrado no Cemitério São João Batista, em Botafogo. No fim da tarde daquele mesmo dia ele faria treze pontos na Loteria Esportiva, num "bolão" com seu irmão Augusto e alguns amigos de "O Globo". Dois meses depois, Elza atendia ao pedido do marido — de, ainda em vida, gravar o seu nome ao lado do dele na lápide de seu túmulo, sob a inscrição: "Unidos para além da vida e da morte. E é só".
Obras
Características da obra
O teatro entrou na vida de Nelson Rodrigues por acaso. Uma vez que se encontrava em dificuldades financeiras, achou no teatro uma possibilidade de sair da situação difícil em que estava. Assim, escreveu "A mulher sem pecado…", sua primeira peça. Segundo algumas fontes, Nelson tinha o romance como gênero literário predileto, e suas peças seguiram essa predileção, pois as mesmas são como romances em forma de texto teatral. Nelson é um originalíssimo realista. Não é à toa que foi considerado um novo Eça. De fato, a prosa de Nelson era realista e, tal como os realistas do século XIX, ele criticou a sociedade e suas instituições, sobretudo o casamento.
Sendo esteticamente realista em pleno Modernismo, Nelson não deixou de inovar tal como fizeram os modernos. O autor transpôs a tragédia grega para o sociedade carioca do início do século XX, e dessa transposição surgiu a "tragédia carioca", com as mesmas regras daquela, mas com um tom contemporâneo. O erotismo está muito presente na obra de Nelson Rodrigues, o que lhe garante o título de realista. Nelson não hesitou em denunciar a sordidez da sociedade tal como o fez Eça de Queirós em suas obras. Esse erotismo realista de Nelson teve sua gênese em obras do século XIX, como "O Primo Basílio", e se desenvolveu grandemente na obra do autor pernambucano. Em síntese, Nelson foi um grande escritor, dramaturgo e cronista, e está imortalizado na literatura brasileira.
Acervo
O Cedoc – Centro de Documentação da Funarte possui amplo acervo sobre o dramaturgo, como fotos de peças, programas das produções teatrais, resenhas e comentários sobre espetáculos teatrais, entre eles Vestido de Noiva, encenado pela primeira vez para um Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Boa parte dos registros fotográficos de peças do dramaturgo existentes no Cedoc foram feitos pelo Estúdio Foto Carlos, que, nas décadas de 40, 50, 60, 70 e 80 e foram digitalizadas graças ao projeto Brasil Memória das Artes, incluindo registros de raridades, como uma participação de Nelson Rodrigues como ator. No Portal da Funarte ainda é possível ver vídeos produzidos sobre o dramaturgo e sua obra.
Teatro
Nélson Rodrigues escreveu dezessete peças teatrais. Sua edição completa abrange quatro volumes, divididos segundo critérios do crítico Sábato Magaldi, que agrupou as obras de acordo com suas características, dividindo-as em três grupos: Peças psicológicas, Peças míticas e Tragédias cariocas. Assim, as peças seguem o plano de publicação:
Peças psicológicas
 A mulher sem pecado
 Vestido de noiva
 Valsa nº 6
 Viúva, porém honesta
 Anti-Nélson Rodrigues
Peças míticas
 Álbum de família
 Anjo negro
 Senhora dos Afogados
 Doroteia
Tragédias Cariocas I
 A falecida
 Perdoa-me por me traíres
 Os Sete Gatinhos
 Boca de ouro
Tragédias Cariocas II
 O beijo no asfalto
 Bonitinha, mas ordinária ou Otto Lara Rezende
 Toda Nudez Será Castigada
 A serpente
Ordem cronológica
Estreias das peças (todas no Rio de Janeiro)
 A mulher sem pecado - 1941 - Direção: Rodolfo Mayer
 Vestido de noiva - 1943 - Direção: Zbigniew Ziembiński
 Álbum de família - 1946 - Direção: Kleber Santos
 Anjo negro - 1947 - Direção: Zbigniew Ziembiński
 Senhora dos Afogados - 1947 - Direção: Bibi Ferreira
 Doroteia - 1949 - Direção: Zbigniew Ziembiński
 Valsa nº 6 - 1951 - Direção: Milton Rodrigues
 A falecida - 1953 - Direção: José Maria Monteiro
 Perdoa-me por me traíres - 1957 - Direção: Léo Júsi
 Viúva, porém honesta - 1957 - Direção: Willy Keller
 Os sete gatinhos - 1958 - Direção: Willy Keller
 Boca de ouro - 1959 - Direção: José Renato
 O beijo no asfalto - 1960 - Direção: Fernando Torres
 Bonitinha, mas ordinária - 1962 - Direção Martim Gonçalves
 Toda nudez será castigada - 1965 - Direção: Zbigniew Ziembiński
 Anti-Nélson Rodrigues - 1974 - Direção: Paulo César Pereio
 A serpente - 1978 - Direção: Marcos Flaksman
Romances
 Meu destino é pecar - 1944
 Escravas do amor - 1944
 Minha vida - 1944
 Núpcias de fogo - 1948
 A mulher que amou demais - 1949
 O homem proibido - 1959
 A mentira - 1953
 Asfalto selvagem - 1959 (também conhecido como Engraçadinha)
 O casamento - 1966
Contos
 Cem contos escolhidos - A vida como ela é... - 1972
 Elas gostam de apanhar - 1974
 A vida como ela é — O homem fiel e outros contos - 1992
 A dama do lotação e outros contos e crônicas - 1992
 A coroa de orquídeas - 1992
Crônicas
 Memórias de Nélson Rodrigues - 1967
 O óbvio ululante: primeiras confissões - 1968
 A cabra vadia - 1970
 O reacionário: memórias e confissões - 1977
 Fla-Flu...e as multidões despertaram - 1987
 O remador de Ben-Hur - 1992
 A cabra vadia - Novas confissões - 1992
 A pátria sem chuteiras - Novas Crônicas de Futebol - 1992
 A menina sem estrela - memórias - 1992
 À sombra das chuteiras imortais - Crônicas de Futebol - 1992
 A mulher do próximo - 1992
 Nélson Rodrigues, o Profeta Tricolor - 2002
 O Berro impresso nas Manchetes - 2007
Telenovelas
Baseadas na obra de Nélson Rodrigues
 A morta sem espelho - TV Rio - 1963
 Sonho de amor - TV Rio - 1964
 O desconhecido - TV Rio - 1964
 O homem proibido - TV Globo - 1982
 Meu Destino É Pecar - TV Globo - 1984
 Engraçadinha... Seus Amores e Seus Pecados - TV Globo - 1995
 A Vida Como Ela É - TV Globo - 1996
Filmes
Baseados na obra de Nélson Rodrigues
 Somos dois - 1950 - Direção: Milton Rodrigues
 Meu destino é pecar - 1952 - Direção: Manuel Pelufo
 Mulheres e milhões - 1961 - Direção: Jorge Ileli
 Boca de ouro - 1963 - Direção: Nelson Pereira dos Santos
 Meu nome é Pelé - 1963 - Direção: Carlos Hugo Christensen
 Bonitinha mas ordinária - 1963 - Direção: J.P. de Carvalho
 Asfalto selvagem - 1964 - Direção: J.B. Tanko
 A falecida - 1965 - Direção: Leon Hirzman
 O beijo - 1966 - Direção: Flávio Tambellini
 Engraçadinha depois dos trinta - 1966 - Direção: J.B. Tanko
 Toda nudez será castigada - 1973 - Direção: Arnaldo Jabor
 O casamento - 1975 - Direção: Arnaldo Jabor
 A dama do lotação - 1978 - Direção: Neville d'Almeida
 Os sete gatinhos - 1980 - Direção: Neville d'Almeida
 O beijo no asfalto - 1980 - Direção: Bruno Barreto
 Bonitinha mas Ordinária ou Otto Lara Rezende - 1981 - Direção: Braz Chediak
 Álbum de família - 1981 - Direção: Braz Chediak
 Engraçadinha - 1981 - Direção: Haroldo Marinho Barbosa
 Perdoa-me por me traíres - 1983 - Direção: Braz Chediak
 Boca de ouro - 1990 - Direção: Walter Avancini
 Traição - 1998 - Direcão: Arthur Fontes, Cláudio Torres e José Henrique Fonseca
 Gêmeas - 1999 - Direção: Andrucha Waddington
 Vestido de noiva - 2006 - Direção de Joffre Rodrigues
 Bonitinha mas Ordinária ou Otto Lara Rezende - 2009

Teatro do Brasil

2011-01-02T21:32:00.001-04:00

O teatro em terras brasileiras nasce em meados do século XVI como instrumento de catequese dos Jesuítas vindos de Coimbra como missionários. Era um teatro, portanto, com função religiosa e objetivos claros: evangelizar os índios e apaziguar os conflitos existentes entre eles e os colonos portugueses e espanhóis.
O primeiro grupo de Jesuítas a desembarcar na Bahia de Todos os Santos, em 1549, era composto por quatro religiosos da comitiva de Tomé de Sousa, entre os quais o padre Manuel da Nóbrega. O segundo grupo de missionários chegou à então Província do Brasil no dia 13 de julho de 1553, como parte da comitiva de Duarte da Costa. No grupo de quatro religiosos estava o jovem José de Anchieta (1534-1597), então com dezenove anos de idade.
A população estimada de 57 mil habitantes era composta por colonos, muitos deles criminosos, e índios em sua maioria de vida nômade. Os jesuítas mantinham os indígenas em pequenas aldeias, isolados de dois terríveis perigos: a vida desregrada e a escravidão impostas pelo homem branco explorador e o conseqüente retorno ao paganismo.
A tradição teatral jesuítica encontrou no gosto dos índios pela dança e pelo canto um solo fértil e os religiosos passaram a se valer dos hábitos e costumes dos silvícolas - máscaras, arte plumária, instrumentos musicais primitivos - para as suas produções com finalidades catequéticas.
Tematicamente, essas produções mesclavam a realidade local (tanto de índios quanto dos colonos) com narrativas hagiográficas (vidas dos santos). Como toda espécie de dominação cultural prescinde um conhecimento da cultura do dominado, o Padre Anchieta seguiu o preceito da Companhia de Jesus que determinava ao jesuíta o aprendizado da língua onde mantivessem missões. Assim, foi incumbido de organizar uma gramática da língua tupi, o que fez com sucesso.
[editar]Dramaturgia de catequese

Entrada do teatro universitário da UFMG, em Belo Horizonte.
Há notícia de 25 obras teatrais, todas de tradição medieval com forte influência do teatro de Gil Vicente em sua forma e conteúdo, produzidas nos últimos 50 anos do século XVI. O gênero predominante é o auto e alguns deles não têm autoria comprovada; muitos outros, como se sabe, são atribuídos ao padre Anchieta (por vezes contando com a colaboração do padre Manuel da Nóbrega). De algumas dessas obras têm-se apenas o título, são elas:
1557 Diálogo, Conversão do Gentio - padre Manuel da Nóbrega.
1564 Auto de Santiago - representado em Santiago da Bahia.
1567-70 Auto da Pregação Universal - padre José de Anchieta - representada em São Vicente e São Paulo de Piratininga.
1573 Diálogo - representado em Pernambuco e na Bahia.
1574 Diálogo - representado na Bahia.
1574 Écloga Pastoril - representado em Pernambuco.
1575 História do Rico Avarento e Lázaro Pobre - representado em Olinda, padre
1576 Écloga Pastoril - representado em Pernambuco.
1578 Tragicomédia - representada na Bahia.
1578 Auto do Crisma - padre José de Anchieta - representada no Rio de Janeiro
1583 Auto de São Sebastião - representado no Rio de Janeiro.
1583 Auto Pastoril - representado no Espírito Santo.
1583 Auto das Onze Mil Virgens - representado na Bahia
1584 Diálogo da Ave Maria - representado no Espírito Santo
1584 Diálogo Pastoril - representado no Espírito Santo
1584 Auto de São Sebastião - representado no Rio de Janeiro
1584 Auto de Santa Úrsula - padre José de Anchieta - representado no Rio de Janeiro
1584 Diálogo - representado em Pernambuco
1584 Na Festa do Natal - padre José de Anchieta
1586 Auto da Vila da Vitória ou de São Maurício - padre José de Anchieta - representado em Vitória (ES)
1586 Na Festa de São Lourenço ou Auto de São Lourenço - padre José de Anchieta
1587 Recebimento que Fizeram os Índios de Guaraparim - padre José de Anchieta - representado em Guarapari (ES)
1589 Assuerus - representado na Bahia.
1596 Espetáculos - representado em Pernambuco
1598 Na visitação de Santa Isabel - padre José de Anchieta
Os espetáculos tinham como elenco os índios catequizados e eram apresentados, na maioria das vezes, ao ar livre – alguns deles tendo a selva por cenário; noutros, ao estilo do teatro medieval, nos átrios das pequenas igrejas.
De todos, o espetáculo mais grandioso foi do "Auto das Onze Mil Virgens", em maio de 1583, em honra aos padres Cardim e Gouveia e que contou com a participação de todo o povo da Bahia. Este auto, que era uma tragicomédia inspirada na vida de Santa Úrsula e na lenda das onze mil virgens, foi representada cinco vezes entre os anos de 1582 e 1605.
O pesquisador Mario Cacciaglia em sua "Pequena História do Teatro Brasileiro" faz uma rica descrição do que teria sido a primeira apresentação (1583), que ele adjetiva como espetacular, como segue: "...depois da missa, com acompanhamento de um coro de índios, com flautas e, da capela da Catedral, com órgãos e cravos, teve início uma procissão de estudantes precedida pelos vereadores e pelos sobrinhos ou netos do governador; os estudantes carregavam três cabeças de virgens cobertas por um pálio e puxavam sobre rodas uma esplêndida nau sobre a qual eram levadas em triunfo as virgens mártires (estudantes travestidos), enquanto da própria nau eram feitos disparos de arcabuz. De vez em quando, durante o percurso, falavam das janelas personagens alegóricas, em esplêndidos costumes: a cidade, o próprio colégio e alguns anjos. À noite foi celebrado na nau o martírio das virgens, com o aparato cênico de uma nuvem que descia do céu e dos anjos que chegavam para sepultar as mártires."
Outras narrativas chegam até nós, algumas envolvendo embarcações, salvas de arcabuzes, uivos e gritos de índios, flautas e percussões; todas elas assistidas pelos colonos, pelos índios e, claro, pelas autoridades locais, todos chegando às lágrimas ante os dramas encenados por vezes nos adros das igrejas, noutras em anfiteatros montados no entorno dos templos.
[editar]Teatro Anchietano
Como se sabe, os únicos textos de toda essa produção chegados aos nossos dias são de autoria do Pe. José de Anchieta, graças ao seu processo de beatificação iniciado em 1736.
Considerado por Sábato Magaldi "o texto mais complexo e digno de interesse" de toda a obra do missionário, o Auto de São Lourenço ou Na Festa de S. Lourenço é uma peça trilíngüe que teve sua primeira representação na cidade de Niterói em 1583. O texto é rico em personagens e situações dramáticas, envolvendo canto, luta e dança para narrar o martírio do santo. Há muitos aspectos que denotam a inteligência do missionário ao urdir a trama, mas é digno de nota o artifício de substituit o tradicional mecanismo do sincretismo religioso por um outro que poderíamos classificar de sincretismo demonológico. Assim, Anchieta aproxima os demônios da igreja católica dos demônios familiares aos índios (Guaixará, Aimberê e Saravaia) - nomes tomados dos índios Tamoios que se uniram aos invasores franceses, forma também de criticar a situação política do momento. Os demônios advogam pelos terríveis hábitos dos índios: o cauim, o fumo, o curandeirismo e a poligamia. O texto, trilíngüe, visa dialogar com índios, portugueses e espanhóis.
Outro texto do Padre Anchieta, Na Festa de Natal, é uma releitura do Auto de S. Lourenço, com menos personagens e cenas. Neste caso, os demônios dificultam os Reis Magos a encontrarem a manjedoura onde se encontra o Salvador. Este auto é em sua maioria escrito em Tupi, por razões óbvias de catequese.
Já o drama Na Vila de Vitória foi representado, como de hábito, no adro da Igreja de São Tiago por ocasião da chegada de um grupo de missionários europeus com destino ao Paraguai. Por esse motivo, a peça parece estar dirigida a um público feito exclusivamente de colonos, uma vez que faz muitas referências a acontecimentos então recentes das sociedades portuguesa e espanhola, além de mencionar os conflitos envolvendo colonos e índios. A apresentação tinha, em seus três atos, ações bastante complicadas decorrentes do fato de ser crivada de personagens alegóricas: o Mundo e a Carne (dois demônios, respectivamente), a Cidade de Vitória (uma nobre dama), o Governo (um senhor muito digno), a Ingratidão (uma bruxa), o Amor a Deus, o Temor a Deus, São Vitor e o Embaixador do Prata (cujo objetivo era levar as relíquias de São Maurício, cujo martírio é narrado na encenação).
Em Recebimento que fizeram os índios de Guaraparim ao Padre Provincial Marçal Beliarte, Anchieta cria divertidos diálogos entre demônios que prometem levar muitos pecadores locais para os infernos, além de cânticos de arrependimento dos indígenas que um dia foram antropófagos.
Na visitação de Santa Isabel, considerada última obra do jesuíta, é um diálogo em espanhol que narra o encontro da Virgem Maria com sua prima, Isabel (mãe de São João Batista). Finalizada por uma procissão solene, a encenação era para celebrar a construção de uma Santa Casa de Misericórdia, com data e local de representação obscuros.

Programação do IV FESTIVAL Aberto de Teatro Tarauacá/Envira

2010-11-23T23:48:00.003-04:00

Programação

Dia 25 de Novembro de 2010
01- Grupo de Teatro de Feijó
Espetáculo: A vida de Boneco
Texto/Autor: Adas Gomes de Deus
Diretor: Adas Gomes de Deus
Horas 19:00 Horas
SINOPSE DA PEÇA: A vida de Bonecos conta a breve historia de uma homem que por um motivo Desconhecido acabou encarnado um boneco.
.
02 Grupo de Teatro AE.(czs)
Espetáculo: Chorar ou Sorrir
Texto/Autor: Raimundo Matos
Diretor: Edinho Menezes
Horas 20:00 horas
SINOPSE DA PEÇA:
Grupo de Teatro de Cruzeiro do Sul

DIA 26 de Novembro de 2010

03 Grupo de teatro AE (czs)
Espetáculo: O mistério da caixa verde
Texto/Autor: Suely Rodrigues
Diretor: Edinho Menezes
Horas 16:00 Horas
SINOPSE DA PEÇA : num circo de lona furada moram dois palhaço muito engraçados.
04 CIA Essência D’ Arte(tk)
Espetáculo: O Roubo da Panela de Pressão
Texto/Autor: Renata Oliveira
Diretor: Renata Oliveira
Horas 19:00 Horas

05. Girassol ( Tk)
Espetáculo:Eu não Existo sem você
Texto/Autor: Francisco Rodrigues
Diretor: Francisco Rodrigues
Horas 20:00 Horas
SINOPSE DA PEÇA: eu não existo sem você e um texto romântico.

Dia 27 de novembro de 2010

06 Grupo de teatro Néctar (Especial )
Espetáculo: Já Passam das Oito
Texto/Autor: Fabiano Barros
Diretor: Marnilsa Martins
Horas 20:00 Horas
SINOPSE DA PEÇA: Duas tias que faz loucuras pelos seu sobrinho valdinho.

07. CIA Baião de Dois
Espetáculo: Água da Alma
Diretor: Renata Oliveira
Horas : 21;horas
SINOPSE DA PEÇA:

Dias 28 de novembro de 2010

08 Cruzeiro do Sul
Espetáculo: Água do Juruá
Texto/Autor: Meditação ao Tietê
Diretor: Rútila Lima
Horas19:30:00 horas
Sinopse da peça: Poesia contemporânea de Mario de Andrade .

09 Cia Êxodos de Artes
Espetáculo: Fuleragem.com
Texto/Autor: Victor Onofre
Diretor: Victor Onofre
Horas 20:30 horas
SINOPSE DA PEÇA:

Dia 29 de novembro de 2010

10Pequenos Brilhantes
Espetáculo: “Brincadeira de chupetinha
Texto/Autor: grupo
Diretor:
Horas 16:30 horas

11 Cia Cia Alternativo
Espetáculo: Por traz das Luzes
Texto/Autor: Elma Castelo Branco
Diretor: Félix Cavalcante
Horas 19:30 horas

12 Cia Cia Alternativo
Espetáculo: O gado
Texto/Autor:
Diretor: Félix Cavalcante
Horas 20:30 horas

IV FESTIVAL Aberto de Teatro Tarauacá/Envira

2010-11-23T23:44:00.002-04:00

Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira Dias 25 a 29 de Novembro de 2010

Tarauacá, Feijó e Jordão congregam hoje em torno de 08 grupos de teatro, podendo ser considerados os municípios do estado com um processo de organização em torno teatral mais bem preparados. Isso tudo se deu, graças a implantação gratificante do I, II e III FATTE (Festival aberto de teatro Tarauacá/Envira), aprovado pela lei de incentivo a cultura, que ajudou bastante crescimento dessa atividade cultural na regional e do processo de organização e formação teatral desenvolvido pela Federação de Teatro do Acre – FETAC em parceria com os Grupos da Região desde 2004.
A partir disso, notou-se como foi proveitosa essa idéia e então começou de forma crescente e acelerada mais formações grupais, atentos e ansiosos para uma nova chance de boas apresentações organizada por essa comissão e coordenação.
Com tudo isso, se definiu o festival aberto de teatro Tarauacá /Envira para unir a produção dos grupos existentes, das Curso de Artes Cênicas em uma numa única ação que possibilita estabelecer um parâmetro entre as produções teatrais nestes municípios.
Para isso, o projeto novamente se firma, dando assim continuidade dos trabalhos e realizando de forma transversal o IV FATTE, que ocorrera nos dias 25 a 29 de Novemro de 2010, período em que todos os grupos praticante se possibilitam á participar, ficando assim mais fácil á articulação junto as instituição educacional dos municípios envolvidos. Portanto e claro a necessidade de ampliarmos a perspectivas de assistência de espetáculos teatrais por parte dos grupos da região e da comunidade em geral no sentido d mecanismos tecnológicos modernos para o garantia da sustentabilidade da ação cultural dos municípios do Vale do Tarauacá e Envira, bem como dos municípios próximos, que compõem o vale do Juruá.
Por fim, entende-se que a realização do FATTE em todas as suas versões tem contribuído com essa dinamização, produção e formação do fazer teatral local do presente projeto articulado com a Federação de Teatro do Acre FETAC na busca da capacitação dos fazedores, tendo este com total parceria da referida Entidade em seu processo estruturante e conceitual da avença proposta.
O grupo de teatro Néctar em seus 10 anos de fundação juntamente com coordenado e fundado Félix Cavalcante da Silva vem defendendo a cultura de Tarauacá, Principalmente o fazer teatro.
Neste 10 anos estamos já trabalhamos mais 100 peças de teatro entre autoria do próprio grupo ou de autoria de outros escrito. No ano de 2007 criamos o Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira.-FATTE, Com grande satisfação que hoje estamos anunciado a 4ª edição deste festival que recebemos vários grupo de todos os município da regional e do vale do Juruá.

VISÕES: O "fino" da Canção Tarauacaense no Primeiro CD de Rogério Craveiro

2010-11-22T21:02:00.001-04:00

A partir desta segunda feira serão anunciados os pontos de vendas do Primeiro CD do artista tarauacaense Rogério Craveiro. Intitulado "Visões", o álbum traz, além das composições do próprio artista, alguns clássicos que ao longo da história do município de Tarauacá, se destacaram no Festival da Canção Tarauacaense - Fecanta .

Rio das Tronqueiras, Visões, Uma Canção de Amor e a Inédita Povo do Norte são as canções de autoria de Rogério. Guerrilha do Ozônio e Minha Confissão foram compostas há mais de 20 anos por Moisés Diniz e Lando Sampaio. Artistas como Augusto Pires e Pazinha também tiveram canções (Tempo e Filhos do Sol), interpretadas por Rogério.

Rogério afirma que valeu a pena toda essa dedicação que envolveu desde pesquisas, conversas com artistas do passado, elaboração e busca de apoio para a execução desse projeto. É um trabalho que não visa lucro e sim resgatar e registrar a nossa arte musical.

O Projeto do CD foi financiado pela Lei de Incentivo do Governo do Acre, patrocinado por Supermercado Araújo e Malharia MM, com apoio da Associação de Moradores do Bairro Bento Marques - Cohab e Rádio Comunitária Nova Era FM.

O CD foi Produzido por Emerson Gaspar da Rosa, gravado no RB estúdio em Rio Branco e Masterizado por Cassio Centurion no MaterDX Estúdio em São Paulo e contou com a participação de Arão Prado (Minha Confissão), Lando Sampaio (Guerrilha do Ozônio) e Ivana Pacífico (Mãe Senhora e Rainha) e, ainda, os músicos Jorgines Gondin (bateria), André Dantas (piano), Sandoval Dias (sax), Rogério (baixo) e Emerson (violões e guitarras).

A arte da capa do CD também é de autoria do artista plástico Evaristo Correia inspirado na Lápide de Amim Kontar. A contracapa e de autoria do estudante Fred Castro vencedor de um concurso de pintura na escola de ensino médio.

O Show de lançamento do CD em várias cidades do Acre deve acontecer no início de 2011.

TERRA CAÍDA

2010-11-15T22:39:00.003-04:00

TERRA CAÍDA
16 de maio de 2007
José Potyguara
Ed. Globo

Terra Caída retoma um dos episódios mais vibrantes da história do Brasil: a saga dos seringueiros que vivenciaram, nos confins da Acre, uma aventura ambientada no inferno verde da floresta amazônica. Com várias tramas paralelas, nas quais a disputa por riquezas e mulheres leva a traições e assassinatos, o romance de José Potyguara reconstitui o ambiente e a época do ciclo da borracha – que deu cores épicas à luta pela sobrevivência do homem em meio às forças destrutivas da natureza e da exploração social.

Trata-se de uma obra maravilhosa que serviu de base para Glória Perez lançar a mini-série Amazônia na Rede Globo. Preciso dizer mais? Vale a pena ler Terra Caída de José Potyguara.

PRÊMIO PROCULTURA DE ESTÍMULO AO CIRCO, DANÇA E TEATRO 2010

2010-11-15T22:37:00.002-04:00

Inscrições no período de 25 de outubro à 10 de dezembro de 2010.
(Atualizado em 28 de outubro de 2010.)
______________________________________
Esse edital a premiará 197 (cento e noventa e sete) iniciativas de Circo, Dança e Teatro, por meio da destinação de recursos que viabilizem atividades das três áreas citadas, em âmbito nacional. O prêmio contemplará três categorias, a saber:
Categoria A – Produção Artística – Estímulo a iniciativas de produção artística nas áreas de circo dança e teatro, que venham promovendo a diversidade temática e estética, bem como ações de formação de platéia.
Categoria B – Programação de Espaços Cênicos – Estimular instituições que administram espaços cênicos, em atividade ou que necessitem de revitalização, ou de espaço públicos abertos que se caracterizam como sedes públicas, no intuito de estimular e reconhecer atividades focadas na programação artística.
Categoria C – Substituição de Lona Circense e/ou Acessórios – Estímulo a ações culturais circenses que, embora sem condições estruturais ideais, estejam mantendo suas atividades. O prêmio é destinado a circos de lona, itinerantes ou fixos, escolas de circo ou projetos que utilizem linguagem circense como instrumento pedagógico para transformação social e construção da cidadania.
Confira a aqui o edital retificado.

EDITAL PROCULTURA DE APOIO À BANDA DE MÚSICA

2010-11-15T22:35:00.001-04:00

nscrições no período de 25 de outubro à 10 de dezembro de 2010.
Esse edital tem como objetivo premiar conjuntos musicais denominados “Banda de Música”, “Banda Sinfônica”, “Banda de Concerto”, “Banda Musical”, “Banda Filarmônica” ou “Sociedade Musical”, em âmbito nacional, com a finalidade de reconhecer e propiciar a melhoria da qualidade técnica e artística desses conjuntos musicais, visando a sua sustentabilidade, propiciando a aquisição de instrumentos de sopro e de percussão.
Confira aqui o edital.

Atores do Brasil

2010-11-09T23:00:00.002-04:00

Biografia de Maria Pompeu
Atriz se divide entre palco e bastidores, com passagens na TV e no cinema

Maria Pompeu

Maria Pompeu é, provavelmente, uma das poucas pessoas do mundo que têm um currículo profissional “dia a dia”, ou seja, que contempla cada data de estreia teatral e início de filmagens de um longa ou uma novela. Com este mesmo cuidado ela organiza seu acervo, com fotos, cartazes e roteiros das obras e espetáculos dos quais participou ao longo das últimas cinco décadas. Precavida, ela já tratou de deixar registrado oficialmente que este material será destinado à Funarte.
E são muitas as Marias que sobressaem do material guardado em sua casa em Copacabana. E das muitas imagens já disponíveis na Funarte, no arquivo Foto Carlos, de espetáculos que tiveram participação dela. O teatro, sua maior paixão, foi descoberto quase por acaso na infância, em aulas de Paschoal Carlos Magno no Teatro Duse. Na adolescência, teve que encarar a resistência da mãe para continuar atuando. Trabalhou em um banco para pagar o curso na Federação Brasileira de Teatro, onde teve aulas com Dulcina e Henriette Mourineau.
Em 1955, Maria estreou profissionalmente nos palcos emDiálogo das Carmelitas. E não parou mais. Em 1958, integrou o elenco do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e, no ano seguinte, conquistou um contrato de um ano com a TV Tupi. “Cheguei a participar de sete programas semanais de todo tipo, de infantis a novelas”, conta Maria.
E foi nos bastidores da TV Tupi que surgiu a oportunidade que acabou dando um rumo inesperado a sua carreira. Foi convidada para integrar o elenco de Doze Biquínis, espetáculo que reunia beldades no palco da boate Night and Day. “Fiquei na dúvida, porque minha formação era de teatro grego, não cantava nem dançava e usava maiô inteiro para ir à praia. Mas tinha acabado de comprar um apartamento e precisava pagar as prestações”, conta. Daí seguiram os convites: trabalhou com Carlos Machado em Elas Atacam pelo Telefone, na boate Fred’s, e acabou fisgada por Stanislaw Ponte Preta para ser uma das Certinhas do Lalau. “Tenho muita dificuldade de explicar para a juventude de hoje o que era ser uma Certinha”, conta Maria. “Eram atrizes profissionais com corpo bonito. Participaram da seleção Tereza Rachel, Odete Lara…. O Sergio Porto escolhia várias ao longo do ano e no final as dez mais bonitas eram eleitas. Tenho a honra de ter sido uma das selecionadas em 1963.”
Naquele ano também houve o filme Boca de Ouro, de Nelson Pereira dos Santos, no qual ela e outras duas atrizes mostram os seios em uma cena. “Não me arrependo disso. Mas também acho que fiz bastante coisa depois para ser lembrada só por isso…”
E fez mesmo. Nos anos 70 e 80, participou uma série de filmes (como Mulher Sensual, Rainha do Rádio) e novelas (Pecado Capital, O Espigão, entre outros). Também nessa época começou a produzir peças (como Receita de Vinicius e A Casa de Bernarda Alba, esta última seu maior trabalho nas bastidores) e a desenvolver projetos para levar encenações a colégios.
Maria Pompeu chegou a assumir a presidência do Sindicato de Artistas e Técnicos do Rio de Janeiro em 1981 e a batalhar pela consolidação da regulamentação do ofício do ator. Dividindo-se entre trabalhos nos palcos e nos bastidores, a atriz completou 55 anos de carreira em 2010.
fonte Funarte

aro John se prepara para gravar seu primeiro álbum

2010-11-09T22:53:00.002-04:00

Neste final de semana os músicos da Caro John começam os trabalhos de gravação do Primeiro Cd da banda, graças aos recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Acre e patrocínio da empresa D'Longui de Tarauacá.
A banda formada por Rogério Craveiro (guitarra e voz), Welhington Shula (baixo) e Giovanni Acioly (bateria e voz), vem de um turnê de 3 shows realizados no segundo semestre de 2010, nas cidades de Rio Branco, Cruzeiro do Sul e Taraaucá, divulgando as composições farão parte do primeiro Cd.

Técnico Risley do RB Estúdio

A gravação do Cd acontecerá no RB Estúdio de propriedade do Técnico de Som Risley que vem a Tarauacá trazendo os equipamentos de gravação.
Risley é técnico de som há 10 anos, mas antes disso tocava teclado nos bailes acreanos na década de 90. Pelo RB Estúdio, já passaram e gravaram suas canções grandes nomes da música acreana. Sua música acreana preferida é “Enquanto uns Dormem”, da banda Los Porongas.
Postado por acciolygomes

Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira Dias 25 a 29 de Novembro de 2010

2010-11-08T21:06:00.001-04:00

Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira Dias 25 a 29 de Novembro de 2010

Tarauacá, Feijó e Jordão congregam hoje em torno de 08 grupos de teatro, podendo ser considerados os municípios do estado com um processo de organização em torno teatral mais bem preparados. Isso tudo se deu, graças a implantação gratificante do I, II e III FATTE (Festival aberto de teatro Tarauacá/Envira), aprovado pela lei de incentivo a cultura, que ajudou bastante crescimento dessa atividade cultural na regional e do processo de organização e formação teatral desenvolvido pela Federação de Teatro do Acre – FETAC em parceria com os Grupos da Região desde 2004.
A partir disso, notou-se como foi proveitosa essa idéia e então começou de forma crescente e acelerada mais formações grupais, atentos e ansiosos para uma nova chance de boas apresentações organizada por essa comissão e coordenação.
Com tudo isso, se definiu o festival aberto de teatro Tarauacá /Envira para unir a produção dos grupos existentes, das Curso de Artes Cênicas em uma numa única ação que possibilita estabelecer um parâmetro entre as produções teatrais nestes municípios.

Para isso, o projeto novamente se firma, dando assim continuidade dos trabalhos e realizando de forma transversal o IV FATTE, que ocorrera nos dias 25 a 29 de Novemro de 2010, período em que todos os grupos praticante se possibilitam á participar, ficando assim mais fácil á articulação junto as instituição educacional dos municípios envolvidos. Portanto e claro a necessidade de ampliarmos a perspectivas de assistência de espetáculos teatrais por parte dos grupos da região e da comunidade em geral no sentido d mecanismos tecnológicos modernos para o garantia da sustentabilidade da ação cultural dos municípios do Vale do Tarauacá e Envira, bem como dos municípios próximos, que compõem o vale do Juruá.
Por fim, entende-se que a realização do FATTE em todas as suas versões tem contribuído com essa dinamização, produção e formação do fazer teatral local do presente projeto articulado com a Federação de Teatro do Acre FETAC na busca da capacitação dos fazedores, tendo este com total parceria da referida Entidade em seu processo estruturante e conceitual da avença proposta.
O grupo de teatro Néctar em seus 10 anos de fundação juntamente com coordenado e fundado Félix Cavalcante da Silva vem defendendo a cultura de Tarauacá, Principalmente o fazer teatro.
Neste 10 anos estamos já trabalhamos mais 100 peças de teatro entre autoria do próprio grupo ou de autoria de outros escrito. No ano de 2007 criamos o Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira.-FATTE, Com grande satisfação que hoje estamos anunciado a 4ª edição deste festival que recebemos vários grupo de todos os município da regional e do vale do Juruá.

Acústico em Som Maior: Ultimo show de Giovanni acontece hoje

2010-10-22T13:43:00.002-04:00

erá realizado hoje, 22.10, às 20 horas, no Teatro José Potiguara, a última etapa do Projeto Acústico em Som Maior. É a terceira apresentação de Giovanni Acioly através do Show "coisas do coração".
Giovanni pede que as pessoas que forem ao teatro hoje possam levar um quilo de alimento não perecível que será doado a uma instituição de caridade de nossa cidade.
O grande público que foi ao teatro nas duas edições anteriores do show elogiou muito a apresentação do artista.
O projeto Acústico em Som Maior lançado pela Fundação Elias Mansour do Governo do Acre, financia apresentações de artistas locais para fortalecer a cultura do município.

Postado por Accioly

A luta contra os astros é a luta pela memória de Tarauacá

2010-10-22T13:37:00.003-04:00

Diz Oscar Wilde no prefácio de seu livro O retrato de Dorian Gray que não existem livros morais nem livros imorais. Um livro ou é bem ou mal escrito. É tudo. A luta contra os astros de José Higino de Sousa Filho é um dos mais belos e bem escritos livros sobre a história social de Tarauacá. Publicado em 1994, o livro descreve a vida cultural da sociedade tarauacaense por volta do ano de 1948, referindo-se à mudança de costumes nas primeiras décadas do século XX, quando Tarauacá estava vivendo sua belle époque, proporcionado principalmente pelo extrativismo da borracha quando na cidade morava uma elite que realizava grandes bailes e espetáculos teatrais com regularidade, conforme ressalta Margarete Edul Prado em seu livro Motivos de mulher na Amazônia.

A luta contra os astros usando as palavras instigantes de José Chalub Leite no prefácio da obra, é o resgate da memória acreana [e] vem à tona depois do mergulho nas profundas e pardacentas águas do passado que escondia os tesouros de uma sociedade interiorana à margem da vida, subjugada ao ciclo dos rios Tarauacá e Muru, oprimida pela floresta e sujeita aos humores dos homens capazes e impor aos semelhantes um destino de fatalismo congênito e uma pasmaceira telúrica. José Higino nesse livro rompe fronteiras, quebra barreiras e inaugura um novo paradigma para a compreensão da história de um povo, não só o tarauacaense, mas o do acreano como um todo.

Sua narrativa toma uma dimensão especial porque não se trata apenas de uma obra de ficção, é antes de tudo fragmentos de sua própria história, são episódios por ele conhecido, outros relatados e muitos até mesmo vividos, o que confere uma boa dose de realidade ao seu trabalho. Nele emergem fatos importantes do passado tarauacaense, como os espetáculos teatrais, a campanha política para a instalação do PTB em Tarauacá, os dramas daqueles que dependiam do avião para escapar à morte, as perseguições aos que não rezavam pela cartilha do situacionismo. No entanto, a obra não se trata de um compêndio de história, o enredo desenrola-se perfeitamente também em forma de romance, protagonizados por Alfredo e Silvinha. Alfredo é um moço, de início, rebelde capaz de perdulariamente jogar idéias e sonhos dos pais na inapetência dos estudos, sujeitando-se ao ramerrão de serrador de troncos, ordenhador de vacas e fadado ao trabalho braçal, e que devota um grande amor por Silvinha, uma bela moça de Tarauacá.

O livro já nasceu clássico para as letras acreanas, continua e continuará a ser uma das páginas mais belas da história literária acreano-tarauacaense a se eternizar ao lado dos já imortais Leandro Tocantins e J. G. de Araújo Jorge. Mas cabe ressaltar juntamente com o autor que lamentavelmente, pessoas com melhores condições nunca se interessaram pelo assunto e, que todo esse manancial corria o risco de se perder, sem que as gerações futuras dele tomassem conhecimento.

José Higino de Sousa Filho, a exemplo do pai, deixa uma inestimável contribuição para a atual e futura geração de tarauacaenses, de um passado gigante e esperança de um futuro promissor. Temos muito que lamentar, pois ainda não foi dado o devido valor àqueles que têm trabalhado pela conservação de nossa memória e identidade. Esperamos o mais breve possível uma reedição dessa importante obra para que não seja mais uma obra rara, mas que todos possam desfrutar desse patrimônio da cultura acreana. Mas isso depende de boa vontade política, o que é difícil de se encontrar atualmente. Fica nossa eterna gratidão a José Higino de Sousa Filho que hoje vive e mora em Rio Branco-Ac, autor também de O trabalho vence tudo e SENAI- 10 anos contribuindo para o desenvolvimento do Acre.

Dessa forma, A luta contra os astros, transforma-se na luta daqueles que amam este chão e trabalham incansavelmente para que a memória de nossa gente não se transforme em cinzas e nosso passado não seja apenas um borrão indecifrável.

Imagens: Blog do Palazzo E Isaac Melo

FICHA DE INSCRIÇÃO do IV FATTE

2010-10-19T13:20:00.001-04:00

FICHA DE INSCRIÇÃO

Grupo /Cia
Espetáculo.
Texto/Autor
diretor

Elenco
Nome artístico Personagem que Faz

01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
Figurino
Iluminação
Cenografia
Maquiagem

SINOPSE DA PEÇA
( Descreva o tema e como se desenvolve a historia dramaturgia da peça)

Não esquecer de anexar material Gráfico, fotografias matérias vídeos do espetáculo

CONCEPÇÃO DE MONTAGEM
( Descreva como foi concebido a encenação da peça e justificativa como se deu processo de montagem )

TERMO DE RESPONSABILIDADE COM MENORES DE IDADE

Declaro para os devidos fins que os jovens abaixo relacionados são menores de idade e estão sobre minha inteira responsabilidade na participação do espetáculo. ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬-___________________________________________________________________Pelo grupo ou cia. de teatro._______________________________e possuo AUTORIZAÇÃO expressa dos pais ou responsável.
Relacionar os jovens menores de 18 anos.
____________________________________________
Assinatura do responsável que possui autorização

TERMO DE RESPONSABILIDADE

Declaro para os devidos fins que estão cientes do regulamento do festival aberto de teatro Tarauacá /Envira - FATTE e concordamos no que determina seu artigo e me comprometo a cumprir com as determinação do mesmo,onde o grupo ao qual represento se fará presente no evento apresentando e participado da programação em sua integra
Nome completo.
RG. _________________ CNPJ: ___________________
telefone.
Endereço completo.
Bairro.
Cidade.
E-mail.
Tarauacá acre /10/ 2010
___________________________________
Diretor do grupo ou responsável

Regulamento do IV Festival de Teatro

2010-10-19T13:11:00.001-04:00

REGULAMENTO

Promoção
Artigo 1º - O Festival Aberto de Teatro Tarauacá – FATTE – Edição 2010 será realizada em Tarauacá - AC, no período de 25 A 29 de novembro de 2010
Organização e coordenação
Artigo 2º - A Organização e a Coordenação do Festival Aberto de Teatro Tarauacá Envira – FATTE - Edição 2010, estará a cargo do Grupo de teatro Néctar e Federação de Teatro do Acre – FETAC.
Objetivos
Artigo 3º - Com o objetivo de valorizar as Artes Cênicas e promover maior integração do movimento teatral no município de Tarauacá promove o Festival Aberto de Teatro Tarauacá Envira – FATTE - Edição 2010

Atividades
Artigo 4º - O FATTE – Edição 2010 compreenderá as seguintes atividades:
- Abertura Oficial – 25 de novembro de 2010.
- Apresentações dos espetáculos – de 25 a 29 de novembro de 2010.
- Oficinas de Teatro – de 26 a 28 de novembro de 2010.

Do Caráter
Artigo 5º - O Festival Aberto de Teatro Tarauacá Envira - Edição 2010 não terá caráter competitivo e contará com as seguintes modalidades:
I - Infantil;
II – Adulto
III – Teatro de Rua;
IV – Artes Circenses;
V – Performances, esquetes e intervenções teatrais.

Parágrafo 1º - O IV FATTE poderá em sua programação incluir, além dos espetáculos de Grupos, trabalhos da comunidade escola.

Apresentações
Artigo 6º - Todos os espetáculos serão apresentados no Teatro Municipal, Galpão da Cultura e nos Logradouros Públicos (Ruas, Praças etc.), sendo que os espetáculos infanto juvenis serão apresentados no período vespertino e os adultos no período noturno.

Inscrições
Artigo 7º - Poderão inscrever-se grupos, companhias e/ou escolas do município, “Amadores ou profissionais”.
Artigo 8º - As inscrições deverão ser efetuadas 06 de Outubro de 2010 a 06 de Novembro de 2010
Parágrafo 1º - No ato da inscrição, o interessado deverá encaminhar a ficha de inscrição, devidamente preenchida à associação de artista plástico, AAPA, no prédio da biblioteca estadual na Rua Floriano Peixoto, - centro, CEP: 69970-000 – Tarauacá - Acre.

Artigo 9º - O FATTE poderá convidar Espetáculos com o devido reconhecimento de qualidade técnica e estética teatral para fazer parte da programação como convidado especial, com direito a ajuda de custo, condicionados a operacionalidade técnica e financeira do festival.

Artigo 10 - A ordem e horário das apresentações serão definidas até o dia 05 de novembro de 2010.
Artigo 11- Os Grupos que Efetuaram sua inscrição no FATTE Edição 2010 que por Algum motivo não possa esta participando do Festival devera comunica a coordenação. Ate o dia 15 de novembro.
Parágrafo- Único – os grupo que não informarem a desistência serão Punido.
Esta punição será decidido pela a Comissão Organizadora do IV FATTE.

Participação
Artigo 11 – Os grupos, e/ou companhias terão sob sua responsabilidade: a montagem dos cenários, figurinos, iluminação, transporte e locomoção de atores e técnicos até a cidade sede do FATTE.
Artigo 12 - Estará à disposição dos grupos ou companhias participantes do Festival Aberto de Teatro Tarauacá Envira – FATTE - Edição 2010, o Teatro ou locais que se apresentarão, uma mesa de luze e uma mesa de som, além de apoio, cenotécnico e técnico de som.
Artigo 13 – Os participantes do festival vindos dos municípios vizinhos terão a hospedagem e a alimentação garantidas pelo período de sua participação, com exceção de 03 participantes por grupo, que farão parte das oficinas(26 27,28) devido a restrição orçamentária.
Despesas e Receitas
Artigo 14 - Caberá ao FATTE a confecção de todo o material gráfico para a realização do Festival Aberto de Teatro Tarauacá-Envira.

Artigo 15 – Será garantido aos grupos participantes, a quantia de R$ 200,00 (Duzentos Reais ) a título de ajuda de Custo.

Disposições Transitórias
Artigo 16 – Os casos omissos serão dirimidos pela Comissão Organizadora do IV FATTE.

Tarauacá – Acre 06 de Outubro de 2010

Felix Cavalcante da Silva
Coordenador do FATTE

O grupo de capoeira SENZALA em Tarauacá é coordenado pelos professores Nilson, Múmia e Fonseca. Estão realizando esse ano o 6° batizado e troca de cor

2010-10-15T23:19:00.001-04:00

O grupo de capoeira SENZALA em Tarauacá é coordenado pelos professores Nilson, Múmia e Fonseca. Estão realizando esse ano o 6° batizado e troca de corda, que é um evento que acontece anualmente para que os alunos troque de graduação ou recebam a primeira graduação. O objetivo da capoeira é desenvolver um trabalho social de educação popular, agregando mais adeptos ao esporte, tirando crianças e adolescentes da ociosidade, incentivando-os ao estudo, promovendo a inclusão social, proporcionando condições de lazer e trazendo benefícios físicos e mentais para todos os praticantes desta arte marcial. Que hoje é reconhecida como patrimônio nacional.
As aulas de capoeira acontecem nos dias:
Segunda, quarta e sexta: no SINTEAC as 19:00hs – Profº Fonseca
Terça e quinta: no Galpão da Cultura na COHAB as 19:00hs – Profº Nilson
Segunda, quarta e sexta: no PETI 16:00hs – Profº Múmiao

programação do 6º batizado

• Boas Vindas/Agradecimentos;
1. Governo do Estado do Acre- Setul
2. Comercial Vander
3. Nova Era FM

• Apresentação dos professores convidados;
• Roda de aquecimento (angola, são bento grande);
• Batizado
 ponteira amarela;
1. JOAO VITOR
2. RAFAEL
3. SAMUEL
4. JUNIOR
5. RADRAK
6. TALISON
7. RIKELMI
 branca e amarela
1. ADALTO
2. RICARDO
3. FABIO
4. WALOSON
 Laranja
1. RALID

• Apresentação de maculelê;
• Yuna (solo);
• Regional;

CAMISETAS

1. JOAO VITOR
2. RAFAEL
3. SAMUEL
4. JUNIOR
5. RADRAK
6. TALISON
7. RIKELMI
8. ADALTO
9. RICARDO
10. FABIO
11. WALOSON
12. RALID
13. JOSUE
14. IGOR
15. BEIÇOLA
16. JOAO GRILO
17. JEAN
18. JEFERSON
19. CARREIRINHA
20. ISMAEL
21. MATEUS
22. YURI
23. GABRIEL
24. IAN
25. JOSÉ OLIVEIRA
26. TAINO
27. SAULO
28. JOSÉ FRANCISCO

29. CANCÃO
30. POPÓ
31. ERIVAN
32. NILSON
33. FONSECA
34. BABITA
35. ...............................
36. ................................
37. ................................
38. ................................

Giovanni canta hoje no Teatro: É o Acústico em Som Maior com o "Show Coisas do Coraçã"

2010-10-08T14:14:00.001-04:00

Com uma proposta solo e acústica Giovanni pretende na noite de hoje resgatar clássicos internacionais, regionais e populares num estilo mais Pop e Romântico, Giovanni pretende tocar e relembrar sucessos de várias gerações, tocando músicas que influenciaram sua trajetória musical até os dias atuais.
Músicas de Scórpions, Beatles, NXZero, Raul Seixas, Caro John, Elton John, Lionel Richie, Fernando Mendes, Dedonautas e composições de sua própria autoria.
O show começa as 20 horas e terá participação dos músicos Rogèrio Craveiro (violões e guitarra), Daniel (Teclados), Leandro Simões (percussão).

Projeto "Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira mais uma vez aprovado em sua 4ª Edição

2010-10-06T07:22:00.006-04:00

Estão Abertas As inscrição para IV Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Enviar
DE hoje dia 06 de Outubro ao dia 06 de Novembro de 2010
LOCAL : Biblioteca publica

o Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira, agora na sua 4ª Edição.
A façanha foi readmitida graças ao trabalho e ao prestigio recebidos nas edições anteriores do FATTE, e conseqüentemente este ano não será diferente, pois iremos trabalhar em dobro e mostrar mais ainda numerosas formas de realizar um trabalho tão proveitoso para a cultura da população da regional Tarauacá/Envira.
Nesse ano esperamos a colaboração dos nossos grupos de Teatro atuantes em Tarauacá, Cruzeiro do Sul, Feijó, Rio Branco e Jordão, sendo sede do Festival a cidade de Tarauacá. Teremos também Oficinas de Iniciação de novos atores, construção de personagens e com uma parceria do projeto teatralizando, Financiado pela PETROBRAS/FUNARTE/MINC no Edital Myrian Muniz de Fomento ao Teatro 2008 e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Acre.
O trabalho de realização já está sendo encaminhado e provavelmente acontecerão os espetáculos pelo mês de novembro de 2010 no Teatro Municipal José Potyguara.
Esse projeto foi aprovado pela Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour, patrocinado pelo Comercial Vander, Apoiado pela Rádio Nova Era FM, STR –Sindicato dos Trabalhadores e Trabalhadoras Rurais de Tarauacá. Entre outros colaboradores.

"Coisas do Coração": Acústico em Som Maior apresenta Giovanni Acioly no Teatro José Potiguara na próxima sexta feira.

2010-10-06T07:20:00.001-04:00

O Show “Giovanni Acioly ‘Coisas do Coração’” tem o intuito de levar ao público Tarauacaense e principalmente a juventude, músicas regionais, populares e internacionais que marcaram toda a jornada musical de Giovanni Acioly.

Desde o início de sua carreira musical com passagens nas bandas “Arco-íris”, “Extase”, “Segura Pisada”, e atualmente integrante das bandas “UMPONTOZERO”, “CARO JOHN” e “ECLIPSOM”, Giovanni Acioly possui um vasto histórico na área musical.

Desde 2004 quando iniciou os primeiros acordes já participou de importantes eventos, e tocou junto com vários músicos renomados no Acre. Na banda Tk7dois foi onde mais circulou e interagiu com a comunidade da música em Festivais como o Varadouro, Grito Rock Tarauacá, Grito Rock Rio Branco e Cruzeiro Rock Reunion. Projetos como o próprio Acústico em Som maior, além de shows e festas locais.

Agora, com uma proposta solo e resgatando clássicos internacionais, regionais e populares em versão acústica levando para o gênero mais Pop e Romântico, a pretensão é relembrar e tocar sucessos de várias gerações, com participação de vários artistas locais, e tocando músicas que influenciaram essa trajetória musical até os dias atuais.

ACÚSTICO EM SOM MAIOR: GRUPO INDÍGENA ESKAWATÃ KAYAWAI HOJE NO TEATRO JOSÉ POTIGUARA

2010-09-17T08:19:00.004-04:00

Federação de Teatro do Acre lança edital para espetáculos teatrais do 6º Festival de Teatro do Acre

2010-09-17T08:17:00.000-04:00

A Federação de Teatro do Acre mobiliza os preparativos para promover o 6° Festival de Teatro do Acre, que será realizado de 21 a 29 de janeiro de 2010. De caráter nacional, o evento tem financiamento da Fundação Estadual de Cultura e Comunicação Elias Mansour, Fundação Garibaldi Brasil e Prêmio FUNARTE Festivais de Artes Cênicas, do Ministério da Cultura, e tem o objetivo de estimular e difundir a produção Teatral do estado, promover o intercâmbio entre os artistas e grupos locais e de outras unidades da federação.Para isso, a Fetac lançou um edital para seleção de espetáculos teatrais que irão faz parte do Festival. Dez espetáculos de teatro para palco e dez espetáculos de rua serão selecionados (desde que atinjam número maior ou igual de inscrição e atendam as exigências de qualidade artística). As inscrições para o 6º FESTAC deverão ser feitas até o dia 30 de outubro de 2010.Podem se inscrever qualquer grupo de teatro com atuação no território Nacional, e a participação dependerá da seleção por parte da Curadoria criada para este fim. A Curadoria constituída por três pessoas envolvidas com a atividade teatral ficará responsável pela avaliação e seleção dos espetáculos.As inscrições para os grupos interessados em participar do festival já estão abertas e podem ser feitas na sede da FETAC (Rua Floriano Peixoto, 970, em Rio Branco), ou pelos correios, no endereço indicado no regulamento já divulgado pela entidade. Os espetáculos selecionados serão comunicados por telefone, internet e/ou telegrama, de acordo com as informações mencionadas na Ficha de Inscrição, até o dia 30 de novembro de 2010.Acesse aqui o edital.
http://www.agencia.ac.gov.br/index.php?option=com_content&task=view&id=13776&Itemid=26

Anunciado o resultado do Edital Microprojetos Mais Cultura na Amazônia Legal

2010-09-12T10:15:00.001-04:00

Serão destinados R$ 13,7 milhões para financiar 928 projetos culturais da região

Veja a relação dos contemplados

Foi publicada na quinta-feira (9) a relação de classificados do programa Microprojetos Mais Cultura na Amazônia Legal. Foram selecionados 928 projetos de artistas, grupos artísticos independentes e produtores culturais da região amazônica, que receberão, no total, um investimento de R$ 13,7 milhões. O programa é uma parceria entre a Fundação Nacional de Artes (Funarte) e a Secretaria de Articulação Institucional (SAI) do Ministério da Cultura.

O Microprojetos na Amazônia Legal a recebeu 2.706 propostas e superou as expectativas, devido ao grande número de projetos selecionados. A meta inicial era atender cerca de 770 iniciativas por meio de financiamento não-reembolsável. Porém, muitos projetos não atingiram o teto de 35 salários mínimos, valor máximo estabelecido no edital. Assim, foi possível ampliar o número de beneficiados, selecionando projetos de todos os nove estados da região amazônica: 37 do Acre, 15 do Amapá, 91 do Amazonas, 198 do Maranhão, 166 do Mato Grosso, 175 do Pará, 58 de Rondônia, 29 de Roraima e 159 do Tocantins. Os 37 projetos do Acre vão receber cerca de R$ 500 mil.

Mais cultura
Ação do Programa Mais Cultura, com o apoio dos governos estaduais da região amazônica, o edital Microprojetos para Amazônia Legal visa a fortalecer e apoiar a diversidade cultural da região. As propostas contempladas têm como beneficiários ou proponentes jovens entre 17 e 29 anos que residem na área. O resultado do Microprojetos Mais Cultura na Amazônia Legal foi anunciado pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira, na quarta-feira, 1º de setembro, em Rio Branco (AC), em evento para assinatura de acordo entre o Ministério da Cultura e a Associação de Cultura e Meio Ambiente (ACMA). A parceria criou o Centro de Cultura da Floresta, que irá beneficiar os povoados da etnia Ashaninka na região e os da reserva da bacia do Alto Juruá.

veja Projetos Aprovados para o Estado do Acre
Acre
Adaildo Borges Sereno Kascinawá - Huni Kuin huni inu, ainbun daya xarabu - O dia a dia dos
homens e das mulheres; Adas Gomes de Deus - Vivenciando Arte; Amilton Pelegrino de Mattos -
Floresta Multimídia - Tradições Huni Kuin Na Rede; Amirtes Meireles Lima - Forro da Cacilda; Ana
Paula Matines Kowakami - Equipando o Sonho Dó-Re-Mi; Antonio Clécio da Silva Derze - Tenda
da Cultura; Antonio Fonseca Teixeira - Expressão Corporal; Associação da Juventude de
Epitaciolândia - Cinema nas Comunidades Rurais e Urbanas de Epitaciolândia; Associação de
Difusão Comunitária Guiomarense - Quina Educa; Associação de Moradores do Bairro Bento
Marques COHAB - Estúdio Comunitário Nova Era; Associação dos Seringueiros Kaxinawa do Rio
Jordão - Livro Vivo das Medicinas Tradicionais Huni Kuin; Associação Sócio Cultural Yawanawa -
História do Povo Yawanawa; Cleiciane Viturino de Mesquita - Banda de Música Brilho do Sol
Acreano; Cleison Alves da Silva - Arte na Ruína - Jovens de Xapuri; Clemisa Alves da Silva -
Contos e Recontos de Xapuri; Daniele Rodrigues da Costa - A Arte Vai à Rua - Oficinas e Ensaios
Abertos de Teatro e Maracatu; Edivilian Bastos Ribeiro - Oficina de Teatro e Dança Caras
Pintadas; Eriton França da Silva - Música - Democratizar e Universalizar; Fabiano Maia Sales –
Nixipãe; Helena Pereira da Silva - Farinhada Humorística; Hernando Rabelo Ribeiro - Arte de
Gingar Capoeira; Instituto Feijó Acreifa - ARTEFEIJÓ; Jarmily Da silva Queiroz - Ritmo de Dança
na Comunidade; Jakson Mario Nascimento da Costa - Lançamento do Cd "Terra dos Náuas" da
Banda Suing da Mata em Tarauacá e Feijó; José Floriano Sales - Nuku Myuí Tapiké - Saberes do
Mundo; Josué da Silva Dias - Rodada Cultural na Floresta; Joycianny Bastos da Costa - Sou
Capoeira; Luciana da Silva França - Meu Valor Artístico Para A Comunidade; Maria Gerusa
Duarte Nogueira - A Arte de Fazer Crochê; Renata Oliveira das Chagas - O Teatro em Todo
Lugar; Rivaneide Leandro da Silva - Circulando com a Leitura e Cultura; Rosiane Souza do
Nascimento - Cinema nos Bairros; Rosildo da Silva - Saberes Showâdawa; Sindicato dos
Trabalhadores Rurais - Artesanato na Floresta; Tiago Pereira da Silva Gomes - Rabiscos
Urbanos; União de Jovens em Ação de Bujari - Juventude: Ação!; Winston Geraldo de Paula -
Skoriatatsiri - Encontro Ashaninka

Banda Caro John na Expojuruá neste sábado

2010-09-11T10:11:00.003-04:00

O Show “Rosas e Espinhos” tem como objetivo, divulgar o rock autoral do interior do Estado, apresentando ao público as composições da Banda Caro John. Caro John que é do Município de Tarauacá, compsta por Rogério Craveiro (guitarra e voz), Welhington Shula (contrabaixo) e Giovanni Accioly (bateria e vocal), mistura rock e poesia em estilo próprio. Além de suas composições, a banda também pretende mostras novas versões de músicas já consagradas pelo público acreano como Catraieiro (Grupo Capú), Enquanto Uns Dormem (Los Porongas), Viagem (Mapinguari Blues) e O Termo (Camundogs). Em cada cidade onde o show será apresentado serão convidadas bandas locais para realizarem os pré-shows, apresentando seus trabalhos autorias, oportunizando a formação de público.
O Show é Fruto do Programa Cultura em Movimento do Ministério da Cultura em parceria com a Fundação Elias Mansour do Governo do Acre

Ministro da Cultura assina convênios no Acre nesta quarta-feira

2010-09-03T12:36:00.001-04:00

Na presença do governador Binho Marques, Juca Ferreira assina parcerias e encaminha com o Governo do Estado projeto de Lei para criação do Sistema Estadual de Cultura.

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, cumpre agenda no Acre nesta quarta-feira, 1º de setembro ao lado do Governador Binho Marques. A primeira solenidade será às 9 horas, no Palácio Rio Branco, com a assinatura do acordo entre o Ministério da Cultura (MinC) e a Associação de Cultura e Meio Ambiente (ACMA) para criação do Centro de Cultura da Floresta no Acre. A parceria beneficiará 220 mil pessoas, como os indígenas da etnia Ashaninka, responsáveis pela manutenção e desenvolvimento do Centro Yorenka Ãtame, que significa "Saberes da Floresta", na língua aruak.
A meta é construir um espaço multiuso com auditório, estúdio de gravação musical e sonorização, camarim, depósito para materiais e um Teatro Arena. "Por uma questão de preservação da tradição todas essas instalações serão desenvolvidas dentro do formato da arquitetura dos Ashaninkas", observa João Augusto Fortes, coordenador executivo do projeto. A infraestrutura, orçada em R$ 4,7 milhões, será implementada ao longo de três anos e vai permitir a fomentação de projetos artísticos, cursos de formação em gestão de projetos culturais e na área de políticas públicas em diferentes módulos, além do fortalecimento da comunicação local.
Na mesma ocasião, será encaminhado à Assembleia Legislativa do Estado do Acre, o projeto de lei que cria o Sistema Estadual de Cultura, além de anunciadas outras parcerias entre o Governo Estadual e o Governo Federal. O PL que institui o Sistema nos termos do artigo 203, da Constituição Estadual de 1989, cria o Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PRECULT, o Fundo Estadual de Fomento à Cultura - FUNCULTURA, revoga as disposições relativas à cultura da Lei Estadual nº 1.288/1999 e estabelece diretrizes para a Política Estadual de Cultura.
Daniel Zen, presidente da Fundação de Cultura Elias Mansour, acredita que esse momento representa um marco histórico, pois vem fortalecer e fomentar todo processo de institucionalidade para a área da gestão pública de cultura no Acre.
"A cultura tem sido cada vez mais entendida como fator de desenvolvimento local de cidades, estados e nações. Para que isso se efetive, faz-se necessário não só o incremento dos orçamentos públicos destinados para a área, mas também um aumento do grau de institucionalidade que as boas práticas de planejamento e gestão de políticas públicas de cultura necessitam", explica.
Para Daniel Zen, o projeto de lei preenche uma importante lacuna jurídico-normativa no Estado. "A Constituição Estadual de 1989, em seu art. 203, dispõe que ‘o Estado organizará sistemas integrados de arquivos, bibliotecas, museus, rádios, televisões educacionais e casas de cultura.' Desde então não houve qualquer iniciativa no sentido de estabelecer, em sua totalidade, o conjunto de instituições jurídico-políticas que compusessem um sistema estadual de cultura pleno e eficaz", explica.
O projeto de lei está em consonância com o documento, ainda não publicado, intitulado "Proposta de Estruturação, Institucionalização e Implementação do Sistema Nacional de Cultura", do Ministério da Cultura, o qual segue o exemplo das experiências oriundas do Sistema Único de Saúde (SUS), Sistema Nacional de Meio Ambiente (SISNAMA), dentre outros.
O importante desse processo é que o projeto de lei foi amplamente debatido e discutido na II Conferência Estadual de Cultura, em 2009, precedida da realização de Conferências Municipais de Cultura em todos os municípios do Estado, com a participação de delegados representando todos os 22 municípios acreanos.
Uma das propostas do PL é a criação e regulamentação do Fundo Estadual de Fomento à Cultura - FUNCULTURA, parte do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura.
"O FUNCULTURA estabelece as reformas necessárias e amplia o alcance da atual Lei estadual de Incentivo à Cultura, importante instrumento para financiamento de programas e projetos comunitários, bem como de ações a se realizar nos municípios", explica Daniel Zen.

Cantor Laírton se apresenta hoje no Swing Clube em Tarauacá

2010-09-03T12:31:00.001-04:00

O Empresário Codó proprietário do Swing Clube traz à Tarauacá hoje mais uma atração nacional. Desta Vez trata-se de Láírton dos Teclados. O Show acontece na noite desta sexta feira em Tarauacá.

PONTO DE CULTURA: Associação de Moradores da Cohab vai abrir processo de licitação para compra de equipamentos e realizar processo de seleção para ofi

2010-09-03T12:26:00.003-04:00

A Associação de Moradores do Bairro da Cohab em Tarauacá vai abrir processo de licitação para aquisição de equipamento e material para estruturação do Ponto de Cultura com o objetivo de dar inicio às atividades do Projeto FORMAÇÃO CULTURAL E INCLUSÃO SOCIAL.
A Associação também vai lançar ainda este ano o edital publico para processo de seleção de oficineiros nas áreas de música e artes cênicas, que vão trabalhar no projeto.
Na última sexta feira esteve em Tarauacá Fernanda Borges, técnica da Fundação Elias Mansour, que acompanha o processo de instalação e funcionamento de todos os pontos de Cultura do Acre. Fernanda se reuniu com todos os responsáveis pela elaboração e execução do projeto em Tarauacá.

Os Pontos de Cultura são definidos como iniciativas culturais desenvolvidas pela sociedade civil que estão sendo potencializadas pelo Governo Federal, através do Programa Mais Cultura, em conjunto com o Governo Estadual.
Os recursos do projeto devem ser utilizados para a realização de cursos e oficinas, produção de espetáculos e eventos culturais, compra de equipamentos, entre outros.

A CamerAcre Uirapuru, um grupo de música de câmara composto por oito integrantes do curso de música da Universidade Federal do Acre (Ufac) apresentou

2010-08-24T12:01:00.002-04:00

A CamerAcre Uirapuru, um grupo de música de câmara composto por oito integrantes do curso de música da Universidade Federal do Acre (Ufac) apresentou o espetáculo "Lendas Amazônicas de outros Cantos" , na última sexta feira (20 de Agosto), no Galpão da Cultura em Tarauacá.

O público composto por personalidades, músicos, ativistas culturais locais, professores e estudantes da rede pública, com destaque para os estudantes do Projovem, compareceu em massa.

Segundo a direção do grupo, a principal proposta do espetáculo é promover a interiorização da cultura artística no estado do Acre. Aceito e apoiado pela Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour (Cultura em Movimento), o projeto realiza uma série de apresentações didático-artísticas nas cidades de Capixaba, Porto Acre, Feijó, Tarauacá, Cruzeiro do Sul e Mâncio Lima.

Música de Câmara nada mais é do que o trabalho feito por um pequeno grupo de músicos. Receberam esse nome porque antigamente se acomodavam nas câmaras de praças e palácios.

No caso do grupo CâmerAcre Uirapuru, existe um atrativo a mais que são os instrumentos menos comuns como o violoncelo e o oboé. Todos os concertos serão abertos a sociedade em geral e a entrada é franca.

Para Marcelo Brum, diretor artístico da CamerAcre, o espetáculo revela a identidade dos povos da Amazônia com suas lendas, que são contadas em formato de música.

Marcelo Brum também revela que o espetáculo tem músicas bastante conhecidas de todos, mas com arranjos novos e bastante complexos. "É um espetáculo de bastante profundidade", revela o diretor artístico do grupo e também professor do curso de música da Ufac.

O espetáculo de música de câmara "Lendas Amazônicas de Outros Cantos" tem o apoio do Governo do Estado do Acre, através do Edital Cultura e Movimento da Fundação Elias Mansour, além do apoio da Escola de Música e Orquestra Filarmônica Musicalizar.

Alem do espetáculo musical, também ocorrem oficinas interativas com o público presente ao concerto, a primeira apresentação acontece em Feijó nesta quinta-feira.

CAMERACRE UIRAPURU

Reza uma lenda indígena que a floresta silencia por completo quando canta o uirapuru. Dizem que é uma melodia pura e delicada, ofertada pelo deus Tupã, e que lembra uma flauta.

Depois dessa explicação não é difícil compreender porque o nome CamerAcre Uirapuru foi o escolhido por esse grupo de músicos que vivem num território da região amazônica, mais precisamente num lugar pouco conhecido e que até levanta dúvidas a respeito de sua existência: o Acre.

A formação não é nada tradicional: apresentam-se com flauta, clarinete, viola, violoncelo, violão/guitarra, piano, vozes e percussão. A primeira apresentação foi na cidade de Puerto Maldonado, no Peru, durante a inauguração do auditório da Universidad Nacional Amazonica de Madre de Dios, em junho de 2009.

Seria apenas uma experiência "didático-artística", já que é uma camerata vinculada à Ufac. Mas o que começou como desdobramento de um trabalho acadêmico tomou proporções maiores: o grupo assumiu uma série de atividades na cidade de Rio Branco, e no Peru a receptividade do público e da crítica foi tão calorosa que garantiu a participação da CamerAcre na programação do MAP VIII (congresso bianual que reúne saberes e instituições da Bolívia, Brasil e Peru).

Antes da turnê pelo interior do Estado, eles participaram de festivais importantes em cidades do sul e ainda em Montevidéu, no Uruguai.

Projeto "Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira mais uma vez aprovado em sua 4ª Edição

2010-08-18T11:20:00.002-04:00

Para a satisfação da cultura tarauacaense, mais uma vez foi aprovado na integra o Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira, agora na sua 4ª Edição.
A façanha foi readmitida graças ao trabalho e ao prestigio recebidos nas edições anteriores do FATTE, e conseqüentemente este ano não será diferente, pois iremos trabalhar em dobro e mostrar mais ainda numerosas formas de realizar um trabalho tão proveitoso para a cultura da população da regional Tarauacá/Envira.
Nesse ano esperamos a colaboração dos nossos grupos de Teatro atuantes em Tarauacá, Cruzeiro do Sul, Feijó, Rio Branco e Jordão, sendo sede do Festival a cidade de Tarauacá. Teremos também Oficinas de Iniciação de novos atores, construção de personagens e com uma parceria do projeto teatralizando, Financiado pela PETROBRAS/FUNARTE/MINC no Edital Myrian Muniz de Fomento ao Teatro 2008 e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Acre.
O trabalho de realização já está sendo encaminhado e provavelmente acontecerão os espetáculos pelo mês de novembro de 2010 no Teatro Municipal José Potyguara.
Esse projeto foi aprovado pela Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour, patrocinado pelo Comercial Vander, Apoiado pela Rádio Nova Era FM, STR –Sindicato dos Trabalhadores e Trabalhadoras Rurais de Tarauacá. Entre outros colaboradores.

PROJETOS DE TARAUACÁ APROVADOS NA LEI DE INCENTIVO A CULTURA DO GOVERNO DO ACRE

2010-08-18T10:58:00.002-04:00

4º FATTE – Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira
Willye Fredy Araújo Souza
Artes Cênicas Teatro
R$ 15.000,00

Degraus para o Sucesso
Maria Auricélia Pereira de Brito
Humanidades Biblioteca
R$ 6.984,00

FECANTA 2010 - XIX Festival da Canção Tarauacaense
Rdo Nonato A. Gomes
Música em Geral
R$ 7.090,00

Primeiras Notas Musicais II
José Ivonaldo Benigno Gomes
Música em Geral
R$ 12.400,00

Caro John – Irreverência
Giovanni Pinheiro Acioly Gomes
Música em Geral
R$ 5.804,00

Expressão Corporal Negra II
Antonio Erivam de Souza Aguiar
Cultura Afro
R$ 8.200,00

CULTURA: Tarauacá lidera a lista dos municípios com maior número de projetos culturais apresentados à Lei de Incentivo à Cultura em 2010 Governo do E

2010-08-06T20:48:00.005-04:00

Dos 288 projetos inscritos, 90 propostas foram selecionadas e Tarauacá lidera a lista de municípios com maior participação
A lista dos projetos contemplados na Lei Estadual de Incentivo à Cultura - Edital 2010 foi divulgada, na manhã desta quinta-feira, 5, pelo Governo do Estado, através da Fundação Elias Mansour. Esse ano, o montante de 1 milhão de reais vai ser divididos entre as 90 propostas selecionadas, das 288 inscritas. Os 22 municípios do Acre foram contemplados pelo edital, sendo que dos projetos aprovados 51 são da capital e 39 oriundos dos municípios.
Rio Branco teve o total 129 propostas e os demais municípios somam o número de 159 projetos apresentados, revelando o crescimento de atividades culturais por meio da sociedade civil e associações não-governamentais no interior do estado. Para Karla Martins, Chefe do Departamento de Incentivos Ficais à Cultura da FEM, isso se deve ao trabalho que o Governo do Estado procura realizar na democratização do acesso das políticas públicas.
"Uma das ações é a caravana da Lei de Incentivo, que a cada ano se intensifica e aprimora o seu formato, com o objetivo de fornecer a troca de informações entre os grupos artístico-culturais percorrendo todo os municípios, além de esclarecer como funciona o edital e auxiliar na elaboração de projetos".
Tarauacá é um dos municípios com maior participação no edital 2010. Dos 27 projetos inscritos, foram beneficiadas iniciativas culturais na áreas das artes cênicas, música, humanidades e patrimônio cultural. Para Karla Martins, a representatividade de Tarauacá mostra um grande potencial artístico-cultural na região do Vale do Juruá. "Essa participação deve ser olhado com respeito, pois são propostas de grande qualidade e interação social".
Segundo a coordenação de Incentivos Fiscais à Cultura, com o passar dos anos ganham notoriedade os trabalhos que resultam em ações de continuidade, pois garantem maior efetivação do trabalho com recursos públicos na área da cultura. "Percebe-se a maturidade e a qualidade dos projetos apresentados, principalmente quanto ao conteúdo da proposição, que deixou de ser algo ligado a promoção de eventos para resultar em ações de continuidade", relata Martins.
Artes cênicas, artes integradas, arte visuais, audiovisual, humanidades, música e patrimônio cultural são as áreas culturais diretamente beneficiadas pela lei. O segmento artístico com o maior número de inscritos, este ano, foi a música, com 81 projetos apresentados e 27 aprovados. Para Daniel Zen, Presidente da Fundação Elias Mansour, esse dados mostram uma maior organização do movimento musical acreano frente as outras áreas, como as artes cênicas e o audiovisual que também estão buscando maior articulação com as politicas públicas.
"Esses processos são naturais e demonstram um amadurecimento dos diversos segmentos em relação as articulações e formatação de políticas públicas para a cultura. É uma dinâmica que acontece dentro de um processo coletivo, na formação de redes, na troca de experiências, nos fóruns de discussões e outros instrumentos, que contribuem ainda para a formação de uma cadeia produtiva diferenciada".
Avaliação dos projetos - Todos os projetos passaram por uma avaliação, dividida em duas fases. Na primeira, as propostas são analisadas por pareceristas, pessoas de conhecimento notório nos segmentos culturais. Eles fazem um parecer que auxiliam a comissão julgadora na fase de seleção.
A segunda fase é formada por uma comissão de cinco integrantes, três representantes da sociedade civil e dois indicados pelo Governo do Estado. Nessa fase, os projetos selecionados, além de sua qualidade artístico-cultural, devem propor a viabilidade de execução, o acesso do público aos produtores e serviços oriundos da ação, interação com a sociedade/comunidade e ainda, a garantia de sua circulação em território acreano.
Projetos Aprovado em Tarauacá
veja a lista
http://cultura.ac.gov.br/editais/downloads/publicacao_resultado_final_2010.pdf
fonte: Agencia de Notícias do Acre

Matutos pelo Avesso é SHOW

2010-07-08T10:42:00.003-04:00

Quadrilha Matutos pelo Avesso Mais uma vez representando Tarauacá em Rio Branco-Acre
Nesta segunda-feira dia 12 de julho estará em Rio Branco-Acre a quadrilha Matutos pelo Avesso representando a cultura popular de Tarauacá e mostrando para todos que não só foi criada para festas juninas mais sim para demostrar a todos o esforço dos participantes e quem sabe trazer o título de melhor quadrilha estadual.Veja as demais fotos do Grupo Matutos pelo Avesso.

Ministério da Cultura em Tarauacá: Oficina dos Microprojetos Mais cultura da Amazônia legal

2010-06-19T15:09:00.002-04:00

Aconteceu as 14 horas desta quinta feira no galpão da Cultura em Tarauacá uma oficina do Mais Cultura. Vários representantes de entidades e segmentos culturais estiveram presentes. A oficina foi comandada por José Maurício, que é um membro da Funarte, instituição de apoio e fomento à arte vinculada ao Ministério da Cultura.
As oficinas dos Microprojetos Mais Cultura na Amazônia Legal voltam a ser realizadas esta semana. Nesta quinta-feira, 17, a cidade acreana de Tarauacá e na sexta, 18, a paraense Curralinho realizam oficinas para esclarecer como participar da edição do Microprojetos Mais Cultura na região amazônica.
O edital foi prorrogado para 1º de julho. É uma ação pioneira do Ministério da Cultura que vai investir R$ 13,8 milhões em pequenas produções culturais voltadas para jovens entre 17 e 29 anos residentes em municípios da Amazônia Legal. Só para o Acre, o investimento previsto no Estado é de R$ 400 mil (cada microprojeto pode receber até R$ 17 mil).
As inscrições são gratuitas e podem participar pessoas físicas com idade superior ou igual a 18 anos completos e pessoas jurídicas sem fins lucrativos que desenvolvam projetos socioculturais nas seguintes áreas: artes visuais, artes cênicas, música, literatura, audiovisual, artesanato, cultura afrobrasileira, cultura popular, cultura indígena, design, moda e artes integradas - ações que não se enquadrem nas áreas anteriores ou que contemplem mais de uma área artística na mesma proposta.
Os projetos devem ser enviados pelo correio para o endereço Programa Mais Cultura - Ação Microprojetos Amazônia Legal, Coordenação de Difusão Cultural da Funarte - Brasília, Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural, Lote 02, CEP 70.070-350, Brasília, DF.
O edital e formulários para as inscrições estão disponíveis nas páginas eletrônicas do Ministério da Cultura (www.cultura.gov.br), do Programa Mais Cultura (mais.cultura.gov.br) e da Funarte (www.funarte.gov.br).
Oficinas:

17/06 - Tarauacá (AC) - a partir das 14h no Galpão da Cultura. Rua Manoel Vieira da Cunha nº 751, Bairro da Cohab.

fonte Blog do Raimundo Accioly

sessção do cine clube Natavio Damasceno

2010-06-19T15:00:00.002-04:00

Micro projetos/ Mais cultura

2010-06-15T10:15:00.002-04:00

O Ministério da Cultura adiou o Edital de Microprojetos - Edição Amazônia Legal do Programa Mais Cultura
prorrogou para 1º de julho de 2010
Como parte da edição Amazônia Legal do Edital Microprojetos Mais Cultura, será realizada uma oficina para multiplicadores. O objetivo é capacitar agentes, produtores e gestores culturais vinculados aos órgãos, entidades da sociedade civil e instituições culturais, sobre o Edital de Microprojetos, com a seguinte:
PROGRAMAÇÃO
DATA: 17 de junho de 2010 – Sexta - Feira
LOCAL: Galpão da Cultura
HORÁRIO: 14:00H.
Tarauacá - ACRE
INFORMAÇÕES:
Núcleo da Fundação de Comunicação e Cultura Elias Mansour – FEM
Contatos: (68) 3462-2441/3462-2929
Félix Cavalcante -9966-5038
Josman-9985-1865

MUITA ANIMAÇÃO NA FESTA CAIPIRA DO CLUBE DAS ACÁCIAS

2010-06-15T10:09:00.004-04:00

Governo do Estado, atráves da FEM, lança mais quatro editais do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura

2010-06-05T13:21:00.002-04:00

Mais quatro editais de cultura foram lançados nesta quarta-feira pelo Governo do Estado, através da Fundação de Cultura Elias Mansour, todos voltados para o incentivo da prática da leitura. As informações sobre os projetos Bibliotecas Comunitários, Pontinhos de Cultura, Prêmio Mais Cultura de Pontos de Leitura e Agentes de Leitura podem ser acessadas no endereço eletrônico www.cultura.ac.gov.br/editais.

Presidente da FEM, Daniel Zen, anunciou abertura de editais para incentivo à leitura no Acre
(Foto: Luciano Pontes/Secom)

Os editais fazem parte do Acordo de Cooperação firmado com o Ministério da Cultura para descentralização do Programa Mais Cultura, coordenado pela Secretaria de Articulação Nacional (SAI) do Governo Federal.
"Os editais integram o Programa Estadual de Incentivo e Fomento à Cultura, e somam com os editais anteriores, lançados em março, que totalizam um investimento de R$ 1,7 milhão. Com estes quatro novos instrumentos, voltados exclusivamente para o livro e a leitura, são mais R$ 1,2 milhão que o Estado destina para a cultura", explica o presidente da FEM, Daniel Zen.
Os editais são fundamentados na Política Nacional do Livro, que institui o Plano Nacional do Livro e Leitura (PNLL). Os novos editais significam a injeção de mais R$ 1,2 milhão para o fomento da cultura no Acre.
Para a coordenadora da Biblioteca Pública, Helena Carloni, os editais vão promover o melhor acesso do público ao livro e atividades relacionadas à leitura.
Bibliotecas Comunitárias

O Edital de Prêmio Mais Cultura de Apoio às Bibliotecas Comunitárias é destinado à instituições da sociedade civil, sem fins lucrativos, com comprovada experiência em projetos socioculturais e que têm atuação como Bibliotecas Comunitárias há, pelo menos, um ano. O prêmio consiste em apoio no valor de R$ 50.000,00 (cinquenta mil reais) para duas instituições com propostas culturais, sociais ou educacionais relacionadas ao fortalecimento da leitura no Estado.
Pontinhos de Cultura

Destinado a mapear e premiar entidades sem fins lucrativos e instituições governamentais que desenvolvam atividadessócio-cultural-artístico-educacionais que transmitem e preservem a Cultura da Infância, o edital de Seleção do Prêmio Pontinhos de Cultura busca reconhecer ações que fortaleçam os direitos previstos no Estatuto da Criança e do Adolescente. Além de capacitar os profissionais destas instituições/entidadespara o processo de implantação e continuidade de ações lúdicas, serão premiadas, no valor de R$ 18.000,00 (dezoito mil reais), 10 iniciativas que cumpram com esse objetivo.
Prêmio Mais Cultura de Pontos de Leitura

Iniciativas culturais em atividade de fortalecimento,estímulo e incentivo à leitura com comprovada experiência e atuação há, pelomenos, um ano, são o público alvo do Prêmio Mais Cultura de Pontos de Leitura doEstado do Acre. Serão premiadas dez iniciativas com o valor de R$ 20.000,00(vinte mil reais) para cada uma. O valor repassado deverá ser utilizado nofortalecimento da iniciativa, obedecendo algumas distribuições previstas no edital,como aquisição de acervo (70% de livros e 30% de revistas, gibis, CDs, DVDs,entre outros) e investimento em reforma e instalações.
Bolsa de Complementação de Renda Para Agentes deLeitura

Para os Agentes de Leitura, o Edital Programa Mais Cultura Bolsa de Complementação de Renda prevê a concessão de oitenta e oito bolsas de complementação de renda, no valor mensal unitário de R$ 350,00 (trezentos e cinqüenta reais) durante o período de um ano, para jovens e adultos, entre 18 e 29 anos, com habilidades para a ação e difusão cultural que atuarão no âmbito de suas comunidades como Agentes de Leitura, a fim de colaborar com o desenvolvimento humano através do acesso aos bens e serviços culturais em municípios e comunidades.

CONFIRMADA PARA AMANHÃ A INAUGURAÇÃO DO GALPÃO DE CULTURA DE TARAUACÁ

2010-06-05T13:19:00.003-04:00

Neste domingo a partir das 10 horas o Governo do Estado entrega mais uma obra construída em Tarauacá. Trata-se do Galpão de Cultura de Tarauacá do Bairro da Cohab.
Com a presença de várias autoridade a solenidade de inauguração marcada para às 10 horas, será recheada com uma vasta programação cultual:
- Atividade ecumênica;
- Exposição de artes plásticas de artistas locais;
- Roda de Capoeira;
- Apresentações musicais;
- Teatro;
- Show com Banda Caro Jonh;

Nesta Sexta - Feira a primeira Cessão de cinema em Tarauacá

2010-06-03T13:40:00.002-04:00

Com a concentração de salas comerciais de cinema em apenas 8% do território nacional e a quantidade muito reduzida de obras audiovisuais brasileiras na TV, a maioria dos filmes produzidos no país permanecem inéditos para grande parte de sua população.

Norteado por demandas apresentadas em diálogos com a sociedade civil, o Ministério da Cultura, sob orientação do Programa Mais Cultura, promove a ação Cine Mais Cultura. Através de editais e parcerias diretas, a iniciativa disponibiliza equipamento audiovisual de projeção digital, obras brasileiras do catálogo da Programadora Brasil e oficina de capacitação cineclubista, atendendo prioritariamente periferias de grandes centros urbanos e municípios, de acordo com os indicadores utilizados pelo Programa Territórios da Cidadania.

Os editais têm como foco pessoas jurídicas sem fins lucrativos e, conforme seus objetos, visam contemplar entidades tais como bibliotecas comunitárias, pontos de cultura, associações de moradores ou até mesmo escolas e universidades da rede pública bem como prefeituras, sempre com o objetivo de favorecer o encontro e a integração do público brasileiro com a produção audiovisual de seu país.

Além de contribuir para a formação de platéias e o fomento do pensamento crítico, tendo como principal base obras audiovisuais brasileiras, o Cine Mais Cultura inaugura o Circuito Brasil, primeiro banco de dados habilitado a contabilizar o público do circuito não-comercial do país, capaz de emitir relatórios por filme, por unidade da federação, entre outros recortes.

Origem da Festa Junina Existem duas explicações para o termo festa junina. A primeira explica que surgiu em função das festividades ocorrem durante

2010-06-03T13:37:00.002-04:00

Origem da Festa Junina

Existem duas explicações para o termo festa junina. A primeira explica que surgiu em função das festividades ocorrem durante o mês de junho. Outra versão diz que está festa tem origem em países católicos da Europa e, portanto, seriam em homenagem a São João. No princípio, a festa era chamada de Joanina.

De acordo com historiadores, esta festividade foi trazida para o Brasil pelos portugueses, ainda durante o período colonial (época em que o Brasil foi colonizado e governado por Portugal).

Nesta época, havia uma grande influência de elementos culturais portugueses, chineses, espanhóis e franceses. Da França veio a dança marcada, característica típica das danças nobres e que, no Brasil, influenciou muito as típicas quadrilhas. Já a tradição de soltar fogos de artifício veio da China, região de onde teria surgido a manipulação da pólvora para a fabricação de fogos. Da península Ibérica teria vindo a dança de fitas, muito comum em Portugal e na Espanha.

Todos estes elementos culturais foram, com o passar do tempo, misturando-se aos aspectos culturais dos brasileiros (indígenas, afro-brasileiros e imigrantes europeus) nas diversas regiões do país, tomando características particulares em cada uma delas.

Festas Juninas no Nordeste

Embora sejam comemoradas nos quatro cantos do Brasil, na região Nordeste as festas ganham uma grande expressão. O mês de junho é o momento de se fazer homenagens aos três santos católicos: São João, São Pedro e Santo Antônio. Como é uma região onde a seca é um problema grave, os nordestinos aproveitam as festividades para agradecer as chuvas raras na região, que servem para manter a agricultura.

Além de alegrar o povo da região, as festas representam um importante momento econômico, pois muitos turistas visitam cidades nordestinas para acompanhar os festejos. Hotéis, comércios e clubes aumentam os lucros e geram empregos nestas cidades. Embora a maioria dos visitantes seja de brasileiros, é cada vez mais comum encontrarmos turistas europeus, asiáticos e norte-americanos que chegam ao Brasil para acompanhar de perto estas festas.

Comidas típicas

Como o mês de junho é a época da colheita do milho, grande parte dos doces, bolos e salgados, relacionados às festividades, são feitos deste alimento. Pamonha, cural, milho cozido, canjica, cuzcuz, pipoca, bolo de milho são apenas alguns exemplos.
Além das receitas com milho, também fazem parte do cardápio desta época: arroz doce, bolo de amendoim, bolo de pinhão, bombocado, broa de fubá, cocada, pé-de-moleque, quentão, vinho quente, batata doce e muito mais.

Tradições

As tradições fazem parte das comemorações. O mês de junho é marcado pelas fogueiras, que servem como centro para a famosa dança de quadrilhas. Os balões também compõem este cenário, embora cada vez mais raros em função das leis que proíbem esta prática, em função dos riscos de incêndio que representam.

No Nordeste, ainda é muito comum a formação dos grupos festeiros. Estes grupos ficam andando e cantando pelas ruas das cidades. Vão passando pelas casas, onde os moradores deixam nas janelas e portas uma grande quantidade de comidas e bebidas para serem degustadas pelos festeiros.

Já na região Sudeste são tradicionais a realização de quermesses. Estas festas populares são realizadas por igrejas, colégios, sindicatos e empresas. Possuem barraquinhas com comidas típicas e jogos para animar os visitantes. A dança da quadrilha, geralmente ocorre durante toda a quermesse.

Como Santo Antônio é considerado o santo casamenteiro, são comuns as simpatias para mulheres solteiras que querem se casar. No dia 13 de junho, as igrejas católicas distribuem o “pãozinho de Santo Antônio”. Diz a tradição que o pão bento deve ser colocado junto aos outros mantimentos da casa, para que nunca ocorra a falta. As mulheres que querem se casar, diz a tradição, devem comer deste pão.

Existem duas explicações para o termo festa junina. A primeira explica que surgiu em função das festividades ocorrem durante o mês de junho. Outra versão diz que está festa tem origem em países católicos da Europa e, portanto, seriam em homenagem a São João. No princípio, a festa era chamada de Joanina.

De acordo com historiadores, esta festividade foi trazida para o Brasil pelos portugueses, ainda durante o período colonial (época em que o Brasil foi colonizado e governado por Portugal).

Nesta época, havia uma grande influência de elementos culturais portugueses, chineses, espanhóis e franceses. Da França veio a dança marcada, característica típica das danças nobres e que, no Brasil, influenciou muito as típicas quadrilhas. Já a tradição de soltar fogos de artifício veio da China, região de onde teria surgido a manipulação da pólvora para a fabricação de fogos. Da península Ibérica teria vindo a dança de fitas, muito comum em Portugal e na Espanha.

Todos estes elementos culturais foram, com o passar do tempo, misturando-se aos aspectos culturais dos brasileiros (indígenas, afro-brasileiros e imigrantes europeus) nas diversas regiões do país, tomando características particulares em cada uma delas.

Festas Juninas no Nordeste

Embora sejam comemoradas nos quatro cantos do Brasil, na região Nordeste as festas ganham uma grande expressão. O mês de junho é o momento de se fazer homenagens aos três santos católicos: São João, São Pedro e Santo Antônio. Como é uma região onde a seca é um problema grave, os nordestinos aproveitam as festividades para agradecer as chuvas raras na região, que servem para manter a agricultura.

Além de alegrar o povo da região, as festas representam um importante momento econômico, pois muitos turistas visitam cidades nordestinas para acompanhar os festejos. Hotéis, comércios e clubes aumentam os lucros e geram empregos nestas cidades. Embora a maioria dos visitantes seja de brasileiros, é cada vez mais comum encontrarmos turistas europeus, asiáticos e norte-americanos que chegam ao Brasil para acompanhar de perto estas festas.

Comidas típicas

Como o mês de junho é a época da colheita do milho, grande parte dos doces, bolos e salgados, relacionados às festividades, são feitos deste alimento. Pamonha, cural, milho cozido, canjica, cuzcuz, pipoca, bolo de milho são apenas alguns exemplos.
Além das receitas com milho, também fazem parte do cardápio desta época: arroz doce, bolo de amendoim, bolo de pinhão, bombocado, broa de fubá, cocada, pé-de-moleque, quentão, vinho quente, batata doce e muito mais.

Tradições

As tradições fazem parte das comemorações. O mês de junho é marcado pelas fogueiras, que servem como centro para a famosa dança de quadrilhas. Os balões também compõem este cenário, embora cada vez mais raros em função das leis que proíbem esta prática, em função dos riscos de incêndio que representam.

No Nordeste, ainda é muito comum a formação dos grupos festeiros. Estes grupos ficam andando e cantando pelas ruas das cidades. Vão passando pelas casas, onde os moradores deixam nas janelas e portas uma grande quantidade de comidas e bebidas para serem degustadas pelos festeiros.

Já na região Sudeste são tradicionais a realização de quermesses. Estas festas populares são realizadas por igrejas, colégios, sindicatos e empresas. Possuem barraquinhas com comidas típicas e jogos para animar os visitantes. A dança da quadrilha, geralmente ocorre durante toda a quermesse.

Como Santo Antônio é considerado o santo casamenteiro, são comuns as simpatias para mulheres solteiras que querem se casar. No dia 13 de junho, as igrejas católicas distribuem o “pãozinho de Santo Antônio”. Diz a tradição que o pão bento deve ser colocado junto aos outros mantimentos da casa, para que nunca ocorra a falta. As mulheres que querem se casar, diz a tradição, devem comer deste pão.

PONTO DE CULTURA DE TARAUACÁ: Associação de Moradores da Cohab assina convênio.

2010-05-14T10:25:00.002-04:00

Assinatura

Carla Martins, Accioly e "Cila"

Estive ontem na Fundação Elias Mansour para assinar mais um convênio para a Associação de Moradores do Bairro da Cohab. Trata-se de um projeto elaborado pela entidade para investimentos na cultura do município. O Valor do Convênio é R$ 180.000,00.
Em breve, mais informações.
Postado por Raimundo Accioly

PONTOS DE CULTURA DO ACRE

2010-05-13T16:31:00.001-04:00

FEM assina convênio de repasse financeiro com mais quatro instituições da sociedade civil, como parte da edição estadual do Programa Mais Cultura

Janosson da Silva Carvalho, o Falcão, do Ponto de Cultura Portas Abertas, Capoeira e Cidadania

Francisco Marnilson Neris da Silva, presidente do REAJA - Ponto de Cultura Som Nativo

Marinete Oliveira de Araújo, do Ponto de Cultura Pacatuba Cultural

Aurimar Aragão, do Ponto de Cultura Cultura é Popular
Mais quatro convênios para repasse financeiro a iniciativas culturais foram assinados na manhã desta quarta-feira, 12, pelo presidente da Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour, Daniel Zen, e pelos presidentes das associações beneficiadas com a edição estadual do Programa Mais Cultura - Pontos de Cultura do Ministério da Cultura.
Participaram da assinatura os representantes da Associação de Aposentados de Plácido de Castro, da Associação Cultural e Desportiva Candeias de Capoeira Acre, da Rede Acreana de Jovens em Ação (REAJA) e da Liga de Quadrilhas Juninas do Acre, que foram contempladas com o repasse no valor de R$ 180 mil correspondente a três anos de realização das atividades, totalizando o valor dos recursos aos quatro Pontos de Cultura em R$ 720 mil. Ao todo, foram contemplados com o programa 15 Pontos de Cultura.
A parceria entre o Ministério da Cultura (MINc) e o Governo do Estado, através da Fundação Elias Mansour, tem como ação a expansão do Programa Cultura Viva, que se baseia na descentralização de recursos orçamentários. O programa, que já contempla o projeto Culturalizando o Quinari, tem como objetivo apoiar os projetos de instituições da sociedade civil sem fins lucrativos, de caráter cultural ou com histórico de atividades culturais; instituições que atuem na produção artístico-cultural há pelo menos dois anos, contribuindo para a inclusão social, a construção da cidadania, seja através da geração de emprego e renda, seja por meio de ações de fortalecimento das identidades culturais.
Valorizando as histórias de Plácido - Para Marinete Oliveira de Araújo, presidente da Associação de Aposentados de Plácido de Castro, não só a inclusão social e a continuidade das atividades são frutos importantes do Ponto de Cultura Pacatuba Cultural, mas principalmente a valorização da cultura do município.
"Com esse projeto nós pretendemos não só promover oficinas e atividades para os idosos, que são nosso público alvo, embora a sociedade em geral também seja atendida, mas permitir, principalmente, que eles ajudem a reafirmar a cultura local, através das contações de histórias e dos conhecimentos populares que eles tanto sabem."
Além do incentivo a leitura, o projeto Pacatuba Cultural de Plácido de Castro promove ainda atividades em outras áreas, como Artes Cênicas através de teatro e dança, Cultura Afro com a capoeira recreativa e Cultura Popular promovendo a quadrilha junina e o forró pé-de-serra.

Capoeira e cidadania
Com uma proposta mais voltada para a inclusão social, a Associação Cultural e Desportiva Candeias do Acre pretende, através do projeto Portas Abertas Capoeira e Cidadania, atender moradores e crianças que estão em situação de rua com escolinhas de capoeira. Não só estimular a prática do esporte é o objetivo do projeto, mas também incentivar a participação escolar dessas crianças e jovens.
"Para participar das escolinhas é necessário que o jovem esteja estudando ou, se não, que pelo menos firme o compromisso de entrar na escola. E nós estaremos sempre incentivando para que isso se torne verdade.", explica Janosson da Silva Carvalho, o Falcão, presidente da Associação Cultural e Desportiva Candeias de Capoeira Acre.

Música e luteria
Já o Ponto de Cultura Som Nativo, da Rede Acreana de Jovens Em Ação (REAJA), é voltado para a música feita por jovens acreanos. "Com a assinatura do convênio, o REAJA, além de produzir oficinas de iniciação musical e de luteria, que é a construção de instrumentos de corda, vai incentivar a produção de música independente através do estúdio que será construído com o repasse financeiro do Programa Mais Cultura" , relata Francisco Marnilson Neris da Silva, presidente do REAJA.

Liga de Quadrilhas
Segundo Aurimar Aragão, presidente da Liga de Quadrilhas Juninas do Acre a partir desse convênio a Liga vai poder se organizar mais como representante de todos os grupos de quadrilhas do estado. "Desde a criação de adereços até a formação de produtores culturais, o Ponto de Cultura 'Cultura é Popular' pretende fomentar a cultura das quadrilhas capacitando não só dançarinos e aderecistas mas, principalmente, multiplicadores que possam estender esse trabalho para todos os municípios".
Sobre o Programa Mais Cultura, Aurimar Aragão acredita ser uma parceria muito vantajosa para a sociedade, uma vez que ela atinge diretamente a massa. "O Programa dá oportunidade para a sociedade civil, que é a quem mais tem conhecimento sobre as suas precariedades, para desenvolver soluções que supram esse deficit de cultura, chegando nos mais distantes bairros, dentro da comunidade", explica.

AGÊNCIA ACRE

Espetáculo "A menina e o palhaço" de Dinho Gonçalves e Marília Bonfim em Tarauacá

2010-05-11T12:10:00.005-04:00

LEI DE INCENTIVO À CULTURA: Projetos devem ser apresentados até 05 de maio de 2010.

2010-04-29T17:42:00.001-04:00

A Lei Estadual de Incentivo à Cultura é uma ação executada via isenção fiscal por parte do Governo do Estado, sendo destinado um montante de R$ 1.000.000,00 (Um Milhão de Reais) para os projetos artísticos-culturais.
A Lei Estadual de Incentivo à Cultura tem como objetivo beneficiar projetos culturais em todo o Estado do Acre, que se destinem as diferentes modalidades de projetos nas áreas de artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, música, humanidades e patrimônio cultural.
No processo de seleção pública, realizado via edital específico, as propostas apresentadas além de sua qualidade artístico-cultural, devem demonstrar em sua proposta a viabilidade de execução, o acesso do público aos produtos e serviços oriundos da ação, interação com a sociedade/comunidade e ainda, a garantia de sua circulação em território acreano.
Podem participar do processo de seleção artistas, produtores culturais, comunidade em geral, entidades associativas de cultura e demais entidades culturais sem fins lucrativos, e entidades da administração pública da área cultural, nas esferas municipal e federal.

veja mais detalhes em www.cultura.ac.gov.br

AGORA AO VIVO: GIOVANNI, JADSON E JUNIOR MEIRELLES AO VIVO NA NOVA ERA FM NA EXTRÉIA DO PROGRAMA SUPER VIBE 87

2010-04-29T17:41:00.002-04:00

PONTO DE CULTURA: Mais cultura para o Quinari

2010-04-29T17:38:00.003-04:00

FEM assina convênio de R$ 180 mil com a Associação de Difusão Comunitária Guiomarense como parte da edição estadual do Programa Mais Cultura

O presidente da Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour, Daniel Zen, e o presidente da Associação de Difusão Comunitária Guiomarense, Gilberto Moura, assinaram na última quarta-feira o convênio para repasse financeiro ao projeto Culturalizando o Quinari, um dos 15 Pontos de Cultura contemplados na edição estadual do Programa Mais Cultura do Ministério da Cultura. O valor do repasse é de R$ 180 mil, correspondente aos três anos de realização das atividades.
A edição estadual do Programa Mais Cultura do Ministério da Cultura, tem como principal objetivo apoiar por meio de repasse de recursos financeiros projetos de instituições da sociedade civil sem fins lucrativos, que desenvolvam trabalhos na área artístico-cultural há pelo menos dois anos, contribuindo para a inclusão social e fortalecimento das identidades culturais acreanas.
Para Daniel Zen os pontos de cultura deverão funcionar como um instrumento de pulsão de articulação de ações e projetos já existentes nas comunidades do Estado.
"O Programa se transforma na grande ferramenta para o crescimento da cidadania cultural do Estado, desenvolvendo ações continuadas em pelo menos uma das áreas de Culturas Populares, Grupos Étnicos-Culturais, Patrimônio Material, Audiovisual e Radiodifusão, Culturas Digitais, Gestão e Formação Cultural, Pensamento e Memória, Expressões Artísticas e Ações Transversais. A ideia é descentralizar, democratizar e ampliar os horizontes da cultura no nosso Estado. Foram 15 pontos de cultura no Acre integrados em rede que durante três anos receberão o montante de R$ 180 mil, sendo R$ 60 mil por ano. Isso significa pelo menos dois terços do orçamento destinado às prefeituras do Estado na área da cultura".

Desenvolvimento artístico-cultural na área urbana e rural

A ideia principal do Culturalizando o Quinari é desenvolver e apoiar diversas atividades artísticas tanto na zona rural como urbana, dinamizando o Espaço Cultural do Sindicato Rural, a Associação dos Idosos, Hipertensos, Diabéticos e Idosos do Acre, a Associação dos Produtores Rurais do Ramal Petrolina e a Sede da Associação Comunitária. Dentre as atividades que serão trabalhadas pelo Ponto de Cultura estão teatro, dança, incentivo à leitura, artesanato, artes plásticas, audiovisual, hip hop, dança afro e música.
Gilberto Moura explica que o projeto surgiu da união dos fazedores de cultura de Senador Guiomard, atuantes das entidades de Associação Comunitária, Sindicato Rural, AHDIAC e Associação de Produtores Rurais de Petrolina que perceberam a carência de atividades culturais e estimuladoras do cenário artístico local. Com o funcionamento do projeto, iniciativas já existentes receberão maior apoio no fortalecimento de suas atividades.
"Com essa iniciativa, os realizadores pretendem sanar uma dívida que os poderes públicos possuíam no município. Senador Guimard é um município carente de espaço, atividades e projetos culturais. E o Ponto de Cultura Culturalizando o Quinari pretende, justamente, garantir a oportunidade das pessoas se aprofundarem um pouco mais sobre produções de projetos, formação e pesquisa sobre tradições e hábitos locais."
Para Karla Martins, chefe do Departamento de Incentivos Fiscais da FEM, o Ponto de Cultura é a continuidade do projeto de gestão compartilhada entre Governo e sociedade civil.
"Essa é a premissa do Governo do Estado, onde ele repassa recursos para a sociedade civil cumprir aquilo a que ela se propôs nos projetos dos Pontos de Cultura. Nesses projetos, entram diversas áreas, desde formação artística até a valorização da cultura indígena".

GRUPO DE TEATRO NÉCTAR,BAIÃO DE DOIS EM CRUZEIRO DO SUL

2010-04-15T10:36:00.005-04:00

Cia. Baião de dois na Amostra de teatro do Jurua

2010-04-09T13:08:00.005-04:00

A Cia. Baião de dois tem o prazer de está incluido na Mostra de teatro do Juruá para apresentarmos no dia 09 de Abril de 2010 no Teatro dos Náuas ás 20 Horas em Cruzeiro do Sul o espetáculo "Musical dos Sonhos Perdidos".
Elenco:
Alison Oliveira -como Julião
Félix Cavalcante -com Madame Djanira
Renata Oliveira -Como Rosinha
Celia Cristina
Tamaria Alves
Jailine Marques
Abne Aymon
direção de Alison Oliveira
e Agradecemos o Governo do Acre a Fundação Elias Mansuor, E ao Sindicato dos Trabalhadores em Educação de tarauacá - SINTEAC, e ao Sindicato dos Sevidores Municipais - SIMTAR e a todos que nos ajudaram para que possamos está participando da Mostra de Teatro do Juruá.

GRUPO DE TEATRO NÉCTAR,BAIÃO DE DOIS E JUVENTUDE CATÓLICA DE TARAUACÁ E A PAIXÃO DE CRISTO

2010-04-05T13:44:00.004-04:00

A via sacra simboliza a paixão de Jesus cristo mostrando em si as estações e o sofrimento dele por nós, Jesus sofreu por nós pelos nossos pecados. Na sexta feira santa a igreja católica de Tarauacá realizou a via sacra pelas ruas de nossa cidade e presenciando o que Jesus passou nas 14 estações. A encenação foi preparada pelo Grupo de teatro e Jovens (JCTK).

Imagens da via sacra realizada na sexta feira pelo grupo de jovens.

FEM lança em Cruzeiro do Sul seis editais de apoio à cultura

2010-03-24T14:49:00.001-04:00

Com a presença de seu presidente Daniel Zen, a Fundação Elias Mansur (FEM) fez nesta segunda-feira, 22, em Cruzeiro do Sul, o lançamento do Edital da Lei de Incentivo à Cultura e mais cinco editais que abrangem variados segmentos culturais. Segundo Daniel, durante vários anos a FEM vinha trabalhando somente com um edital, o da Lei de Incentivo à Cultura, mas nos últimos anos já vinha experimentando lançar outros editais específicos ou temáticos voltados para atender determinados segmentos na área da cultura e das artes. Neste ano – ele explica – foi feito um esforço concentrado de chegar o mais próximo possível de um programa estadual de incentivo à cultura com seis editais que somados a editais lançados no ano passado e ainda com inscrições abertas resultam em investimentos de R$ 1.730.000,00, praticamente dobrando o incentivo original da Lei de Incentivo à Cultura, que é de R$ 1 milhão ao ano.

Além do edital da Lei de Incentivo foram lançados: Edital de passagens; Cultura em Movimento; Apoio Parcial a Iniciativas Culturais; Acústico em Som Maior e Galeria de Arte Juvenal Antunes. “A lei de Incentivo não vinha mais dando conta da demanda; então a ideia foi, em vez de apenas aumentar a Lei de Incentivo à Cultura, procuramos identificar as demandas que chegavam no dia a dia da FEM, encaminhadas pelos artistas e entidades”, explanou Daniel Zen.
Os editais reforçam o apoio a agentes culturais, artistas e pesquisadores; também há incentivo a iniciativas que já contam com outras fontes de financiamento, de outros editais, que não são do Governo do Estado. O Edital do programa Cultura em Movimento pretende promover espetáculos de música e arte pelo interior; O edital ‘Galeria de Arte Juvenal Antunes’ é específico para artes visuais. O edital ‘Acústico em Som Maior’, que já vem se tornando uma tradição, de início só era realizado em Rio Branco, depois incluiu Cruzeiro do Sul e agora abrange também Tarauacá. Ele destina-se a trazer atividades para os espaços culturais dos municípios.
Daniel Zen informa ainda que ainda há outros editais a serem lançado este ano na área de livro e literatura através de convênio e parceria firmada com o Ministério da Cultura. O Edital da Lei de Incentivo está com inscrições abertas até 5 de maio; o de passagens aéreas e apoio a iniciativas culturais ficam abertas o ano inteiro . Os demais têm suas datas específicas. Para maiores informações acessar: www.cultura.ac.gov.br/editais.
No ano passado cerca de 500 projetos foram inscritos e 150 aprovados na Lei de Incentivo. No Vale do Juruá, de um total de 52 projetos inscritos, foram aprovados 17. Para este ano, se espera mais de mil inscrições para os seis editais.

fonte: Agência de Notícias do Acre
Projetos para mulheres

Rosalina Oliveira que é integrante da ONG Articulação Juruaense de Mulheres conta que a Lei de Incentivo tem contribuído muito com as mulheres do Vale do Juruá. “Há anos a nossa gente trabalha com projetos; com oficinas para as mulheres principalmente aquelas vítimas de violência doméstica, e que muitas vezes tem que sustentar sua família”, disse.
Rosalina narra que muitas mulheres que fizeram os cursos de bordado, de pinturas, de crochê, de artesanato hoje têm renda com a venda dos produtos deste trabalho. Elas são moradoras de bairros carentes como Várzea, Lagoa, Cruzeirinho e Aeroporto Velho e, além de ter sua autoestima elevada, as mulheres vão ter sua renda garantida. No ano passado houve três cursos para grupos de 20 a 30 mulheres. Durante a Expojuruá os produtos também foram expostos.

Por-do-sol em Tarauacá visto da praça central da cidade

2010-03-24T14:46:00.001-04:00

DE TARAUACÁ: GRUPO MUSICAL INDÍGENA GUERREIROS DA FLORESTA NA RÁDIO COMUNITÁRIA NOVA ERA FM

2010-03-24T14:37:00.002-04:00

LEI ESTADUAL DE INCENTIVO À CULTURA – EDITAL 2010

2010-03-24T14:29:00.002-04:00

Lei Estadual de Incentivo à Cultura é uma ação executada via isenção fiscal por parte do Governo do Estado, sendo destinado um montante de R$ 1.000.000,00 (Um Milhão de Reais) para os projetos artísticos-culturais.
A Lei Estadual de Incentivo à Cultura tem como objetivo beneficiar projetos culturais em todo o Estado do Acre, que se destinem as diferentes modalidades de projetos nas áreas de artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, música, humanidades e patrimônio cultural.
No processo de seleção pública, realizado via edital específico, as propostas apresentadas além de sua qualidade artístico-cultural, devem demonstrar em sua proposta a viabilidade de execução, o acesso do público aos produtos e serviços oriundos da ação, interação com a sociedade/comunidade e ainda, a garantia de sua circulação em território acreano.
Podem participar do processo de seleção artistas, produtores culturais, comunidade em geral, entidades associativas de cultura e demais entidades culturais sem fins lucrativos, e entidades da administração pública da área cultural, nas esferas municipal e federal.

Quer dançar? Vai pro Senadinho!

2010-03-24T14:24:00.001-04:00

O Senadinho é hoje um espaço de referência cultural em Rio Branco, trazendo uma programação de manifestações artísticas com música, dança e recital de poesias.

Quando: As quartas-feiras, das 9 às 11 horas, tem apresentação do Grupo Raiz da Terra; e às sextas-feiras, no mesmo horário, o ritmo é embalado pelo Grupo Hélio Melo.
Quanto: Grátis
Onde: Senadinho (Palácio das Secretarias - Avenida Getúlio Vargas, Centro), Rio Branco

Circuito A Cidade se Diverte

2010-03-24T14:21:00.003-04:00

pós o prestigiado show com Zeca Baleiro e bandas acreana na estreia do Circuito A Cidade se Diverte 2010, agora, os organizadores preparam uma nova festa. Desta vez, sobem ao palco Camundogs, Grupo Capú e Mapinguari Blues.

Quando: 26 de março (sexta-feira), a partir das 18 horas
Quanto: Entrada franca
Onde: Av. Dr. Pereira Passos, nº225, bairro 6 de Agosto, Rio Branco

II Abril True Metal com Blaze Bayley
A grande atração do II Abril True Metal será o cantor Blaze Bayley. Ele entrou para o Iron Maiden assim que Bruce Dickinson saiu e mesmo sendo novato, o grupo parecia mais entrosado e único do que nunca, e em 1995 sai o brilhante The X Factor, um álbum extremamente raivoso, devido a fase que Steve tinha passado. Blaze atingiu admiráveis performances vocais, como em Sign of the Cross, Lord of the Flies, Fortunes of War e Blood on the World's Hands.

Quando: Dia 4 de abril (domingo), às 18 horas
Quanto: Os primeiros 200 ingressos custam R$40 inteiro e R$20 meia, na loja Heaven and Hell
Onde: Quadrilhódromo do Parque do Tucumã, Rio Branco

Filmes Acreanos em exibição

2010-03-24T14:17:00.001-04:00

O Projeto "Cinema Fragmentos e Relíquias", promovido pela Asacine em parceria com o Governo do Estado, traz nesta semana uma série de exibições de filmes acreanos nas escolas estaduais. Assista os vídeos "Diretas Já!", "Coisas da Vida" e "Sou Futuro".

Quando: 24 de março (quarta-feira), às 16 horas
Quanto: Entrada franca
Onde: Escola Armando Nogueira, Rio Branco

O dia 27 de março é comemorado em todo o mundo Como dia internacional do Teatro

2010-03-18T13:58:00.002-04:00

O dia 27 de março é comemorado em todo o mundo Como dia internacional do Teatro. A data assinala a reabertura do primeiro Teatro Europeu após a segunda guerra mundial, fato acontecido no ano de 1947, na cidade de Viena na Áustria. Desde então a data é comemorada por artistas de teatro em todos os cantos do mundo como forma de marcar a volta da racionalidade e do bom senso ao mundo ocidental. A data tornou-se momento importante de comemoração e reflexão sobre o fazer teatral para atores e atrizes de todo os cantos do planeta. Aqui em Mossoró a data tem sido comemorada desde os anos 80 por grupos e artistas.
Pelo tanto de história, e pelo valor que representa na formação e educação cultural da sociedade, brindemos neste 27 de março há mais um Dia Internacional do Teatro, aproveitando para orar aos nossos governantes no sentido de que, dediquem parte do seu tempo a promover a produção cultural deste país. Como dizia Garcia Lorca, "um povo que não ajuda ou não fomenta seu teatro, se não está morto, está moribundo”.

Projeto Mais Arte: 11ª edição apresenta a exposição 'Misturas e Cores', de Ismael Martins

2010-03-04T19:16:00.002-04:00

O Presidente do tribunal de Justiça do Acre, Desembargador Pedro Ranzi, abriu oficialmente nesta quarta-feira (3), a 11ª edição do Projeto Mais Arte, com a exposição intitulada "Misturas e Cores", que reúne obras do artista plástico Ismael Desenvolvido nos últimos três anos, o Projeto Mais Arte tem o objetivo de integrar as artes plásticas ao ambiente de trabalho dos magistrados, servidores e visitantes dos prédios do Judiciário na Capital, favorecendo a divulgação da produção de artistas locais e o acesso da população aos bens culturais.O artista

Acreano, nascido em Tarauacá, Ismael Martins é um jovem artista autodidata. Seu trabalho abrange o desenho artístico e a pintura em tela, a aquarela, a acrílica e o óleo. Professor de desenho e pintura, com atelier na cidade de Tarauacá, participou de algumas mostras estaduais, obtendo o 1º lugar na categoria pintura do II e do III Salão Hélio Melo de Artes Plásticas (2007 e 2008). Presidiu a Associação dos Artistas Plásticos de Tarauacá (biênio 2008-2009) e atualmente é membro da Associação dos Artistas Plásticos do Acre. Possui diversos trabalhos vendidos no Brasil e no exterior, obras que refletem a imensa riqueza cultural característica do Estado do Acre.

O Teatro da Vida

2010-02-24T12:58:00.001-04:00

O Teatro da Vida

Aluna e professora estavam no camarim do grande teatro conversando...
A menina segurava um copo cheio de água,
quase transbordando, mas não conseguia levar
o copo até a boca, pois suas mãos estavam trêmulas:
- Professora, eu não consegui! Sei que você acreditou
em mim, mas acho que ninguém se interessou...
Eu treinei tanto durante as suas aulas, mas...
Estou insegura!
- Querida, você está ótima na coreografia!
- A dança é muito complicada, professora!
Eu acho que não merecia tanto destaque...
Sou uma iniciante...
Acho que dancei muito mal na minha vez...
- Está com medo?
- Sim, eu confesso que estou...
- Medo do que?
- Sei lá... Estou insegura...
Eu sinto que ninguém me notou...
- Não tenha medo.
Se ninguém der importância a algo que você fez,
não se entristeça! Nem sempre o sol é lembrado,
mas nunca nos abandonou, nunca deixou de nos
iluminar. Nem mesmo a noite, quando a lua se
torna a atriz principal do teatro do céu,
o sol sempre está a iluminando, oculto,
sem esperar nada em troca...
- Nossa! Que lindo!
- Sim, querida! Você é o sol,
se não te notaram, não ligue, tá?
O sol não liga quando a lua se destaca no lugar dele.
Ele sabe que tem capacidade, confia em si mesmo.
Sabe que sua vez chegará logo. Pense assim.
Mesmo que desta vez ninguém repare na sua
delicadeza, na perfeição dos seus movimentos,
pense que logo será notada.
- Professora, quando a minha vez chega?
- Controle a ansiedade...
Tenha um pouquinho de paciência...
-É que... Vejo as outras meninas dançando tão bem,
sendo aplaudidas com tanto entusiasmo,
acho que sinto...
Acho que eu sinto inveja...
- Querida, eu volto a pedir que você seja como o sol.
A lua está se destacando, mas com a ajuda dele.
Ele não espera que ninguém o elogie por ajudá-la.
Ele deixa todo o mérito para ela... Não importa se os
outros saibam ou não que ele a ajudou.
O importante é que ele sabe que a ajudou.
Ele sabe que a para a lua ele foi importante.
É isso que importa para ele.
A menina abraçou a professora com força,
deixando o copinho de plástico cheio
de água cair no chão.
Os anos se passaram, a menina virou moça,
e foi melhorando, foi deixando a insegurança
e começou a ajudar as colegas.
Aquela menina tornou-se uma grande bailarina,
mas não deixou de ajudar as meninas
que queriam ser como ela.
Os ensinamentos da professora, serviram
para o resto da vida dela.
Um dia, após ganhar um grande prêmio
num concurso de Ballet, a menina viu,
no meio da platéia um rosto conhecido...
Depois de tomar água e trocar de roupa,
ela saiu do camarim e saiu correndo,
ela conseguiu alcançar a velhinha que estava
parada na esquina, esperando um ônibus, então,
com um sorriso luminoso no rosto,
a moça correu até a senhora:
- Você é... Você foi minha professora de Ballet, não é? - Lembra de mim?
- Claro que lembro... E me lembro,
que quando eu tinha dez anos de idade,
você me contou uma história sobre o sol, sobre a lua... - Ainda se lembra?
- Me lembro de cada palavra...
E isso me serve até hoje...
- Que bom...
- E eu estive pensando, professora...
Você era uma bailarina fantástica,
me ensinou a dançar, foi uma amiga pra mim,
me dava conselhos...
Você foi um sol pra mim...
Apesar de me ensinar tanto...
Quem te parabenizou por me ensinar tudo aquilo?
Eu estou aqui para te parabenizar...
As duas se abraçaram, um abraço igual ao abraço
que tinham dado a tanto tempo,
no camarim de um teatro...

Reforma do Casarão

2010-02-22T14:06:00.002-04:00

Reforma do Casarão
Imóvel construído na década de 1930 será revitalizado e transformado em espaço cultural
Símbolo de resistência e guarida para toda uma geração de artistas, intelectuais e boêmios, “O Casarão” será agora revitalizado e transformado em espaço cultural para os acreanos.

Duas mulheres foram fundamentais para o processo de resgate. A então deputada estadual Naluh Gouveia (PT), autora do requerimento para o tombamento do Casarão como patrimônio histórico (Lei nº 12 de 2007), e a deputada federal Perpétua Almeida (PC do B), que alocou uma emenda no valor de R$ 300 mil que garante o início da reforma.

A casa, construída por Abdon Massari na década de 1930, com característica arquitetônica sírio-libanesa, serviu de residência para o governador do território do Acre, Fontenelle de Castro. Na década de 80, transformou-se no restaurante “O Casarão”, por iniciativa do jornalista Elson Martins, Pedro Vicente e Miguel Ortiz.

Começaram então as inovações. A primeira mulher a trabalhar como garçonete em Rio Branco foi contratada no restaurante que trouxe a comida típica do Acre e os pratos naturais para o cardápio.

Símbolo da efervescência política e cultural, o Casarão abrigou todas as correntes de pensamento, estimulando as discussões e a reflexão, ao permitir a apresentação de peças teatrais, músicos e leilões de obras de arte. Dessa forma serviu de espaço de trabalho para artistas e artesãos.
Nele mostraram sua arte Helói de Castro, Sérgio Patchouli, Tião Natureza e João Veras. Poetas como Naylor George venderam seus livros e estimularam artistas plásticos Dalmir Ferreira e João Mayara (pseudônimo de Jorge Carlos). Esse último está há mais de dez anos na Europa, onde faz sucesso com a pintura a base de café.

“O Casarão era a nossa galeria de artes, de todas as artes. Era lá que o artista, acreano ou não, mostrava seu trabalho. Lembro das pessoas comendo com os artistas circulando entre as mesas vendendo seus livros, quadros, camisetas e colares, enquanto outros dançavam e outros ainda discutiam política estadual, nacional e internacional em busca de soluções para os problemas. Quem tinha dinheiro pagava para os que não tinham. Quem tinha carro os outros. Foi uma época maravilhosa da qual O Casarão foi o símbolo”, lembra Abrahim Farhat, freqeentador assíduo.
O local foi frequentado também pelo líder sindical Chico Mendes e pelos fundadores do PV, Nazaré e Dote, além de índios de várias etnias, O Casarão foi tema de trabalho na Unicamp. Nele figuram com destaque os artistas Dinho Gonçalves, Ivan de Castela, Rogério Curtura, Alexandre Nunes e Antonio Alcântara, que formavam o grupo teatral Direto do Rio e se apresentava todas as sextas-feiras.

No trabalho acadêmico, o autor Elderson Melo compara o trabalho do grupo teatral acreano ao Teatro do Oprimido de Augusto Boal. “O Casarão foi importante na formação de toda uma geração que depois pôs em prática o que foi discutido e mudou os rumos do Estado do Acre”, destaca a deputada Perpétua Almeida.

Segundo ela, o local faz parte da memória social do povo e tem que ser preservada. “Isso não tem preço. Por isso estou satisfeita em participar ativamente do processo de resgate e preservação através do dinheiro da emenda que destinei para esse fim. Além do mais, o processo está sob a responsabilidade da Fundação Elias Mansour, o que significa que está em boas mãos.”

Prêmio Matias de Culturas Populares

2010-02-10T12:45:00.003-04:00

O Governo do Estado do Acre, através da Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour – FEM, receberá propostas culturais, para participação no Prêmio Matias de Culturas Populares – edital 2009/2010, destinado a reconhecer e premiar Mestres e Grupos/Comunidades praticantes de iniciativas exemplares que envolvam as diversas expressões culturais populares acreanas. Para efeito deste edital entende-se por “iniciativas exemplares que envolvam as diversas expressões culturais populares acreanas”: ações e trabalhos, individuais ou coletivos, que fortaleçam as expressões culturais populares, contribuindo para sua continuidade e para retomada de práticas populares em processo de esquecimento e difusão das expressões populares para além de suas comunidades de origem, em todas as sua formas e modos próprios: rituais e festas populares; arte popular; mitos, histórias e outras narrativas orais; processos populares de transmissão de conhecimento; medicina popular;alimentação e culinária popular; pinturas, desenhos, grafismos e outras formas de artesanato e expressão plástica; escritos; danças dramáticas; audiovisual; dentre outros.

edital no http://cultura.ac.gov.br

CARNAVAL DE RUA EM TARAUACÁ: Tudo sendo preparado para a maior festa do povo

2010-02-10T12:39:00.000-04:00

Secretário de Cultura Professor Paulo Onofre

cuidamos de toda a infra estrutura com organização e antecedência a pedido do Prefeito Vando Torquato... pedimos desculpas pelo carnaval de 2009 e garantimos que estamos cuidando de tudo para que as quatro noites de folia deste ano de 2010, sejam de muita diversão para nossa população"

Em entrevista concedida ontem à Rádio Comunitária Nova Era FM, o Secretário Municipal de Cultura Professor Paulo Onofre, informou que o carnaval de rua organizado pela Prefeitura no ano de 2010 será muito melhor que em 2009.

veja mais sobre o carnaval no blog Cidade em Notícias

Mostra Internacional de Teatro de Animação

2010-02-05T13:55:00.002-04:00

Dentro do espírito de ocupar a rua e o espaço público, a Secretaria Municipal de Cultura está apresentando a Mostra Internacional de Teatro de Animação, de 3 a 7 de fevereiro, no Largo da Carioca (Centro), Parque dos Patins (Lagoa), Central do Brasil, Teatro Nelson Rodrigues (Centro), Teatro Carlos Werneck (Aterro) Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto (Humaitá) e Arena da Caixa Cultural (Centro).

Entre os convidados internacionais destaque para os Bonecos de Santo Aleixo, da cidade portuguesa de Évora, e Dirk, um mendigo/boneco em tamanho natural, da Cia. Electric Circus (Holanda). Controlado à distância, Dirk anda pelas ruas misturando-se aos passantes e interagindo com eles. Pede esmolas e caçoa de quem duvida que ele não é humano. O boneco circula em alguns pontos do Rio durante a semana da Mostra para encantar adultos e crianças.

O Brasil é representado por duas companhias gaúchas, além da anfitriã PeQuod: a Cia. Lumbra, especializada em teatro de sombras e a Cia. Gente Falante. A Lumbra apresenta o experimento Transapiens e o seu carro-chefe, O Sacy, adaptação do conto de Monteiro Lobato, para jovens e adultos, usando o teatro de sombras de maneira cinematográfica.

Secretária de Cultura lança “Circuito Bossa Nova” no Dia Nacional da Bossa Nova no rio de Janeiro

2010-02-05T13:51:00.002-04:00

Numa parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, o espetáculo “Pernas Pro Ar”, com a atriz, cantora e bailarina Claudia Raia será apresentado, neste domingo, dia 7 de fevereiro, às 19h, na Quinta da Boa Vista (São Cristóvão), com entrada gratuita.

Para criar o ambiente da divertida história de uma dona de casa, que canta e dança a aventura de mudar de vida através de grandes sucessos da música mundial, Claudia foi ousada na montagem e, após três anos longe dos palcos, estudou as possibilidades tecnológicas que gostaria de mostrar. Assim, “Pernas Pro Ar” conta com três toneladas de equipamentos e uma equipe com mais de 150 pessoas envolvidas na montagem do espetáculo.

A tecnologia está em harmonia com o desempenho, dedicação e técnica dos artistas liderados por Claudia Raia, que teve uma exaustiva preparação de oito horas por dia, durante três meses. O elenco de “Pernas Pro Ar” conta com as participações especiais dos atores Marcus Tumura e Ruben Gabira, além de nove atores-bailarinos. Sete músicos executam a trilha do espetáculo ao vivo, sob a regência e direção musical de Paulo Nogueira, para as versões musicais realizadas por Bibi Ferreira, Sylvia Massari, Zé Rodrix e Cláudio Botelho.

Após a temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo seguirá em turnê por diversas cidades brasileiras, onde a itinerância inédita pretende popularizar o gênero e promoverá o acesso gratuito ao publico local, além do trabalho social através de workshop sobre a montagem.

CONHEÇA AS BANDAS QUE ESTARÃO NO GRITO ROCK RIO BRANCO

2010-01-28T14:53:00.002-04:00

CARO JOHN

Quando os tambores rufam na correnteza dos rios, a guitarra desliza veloz na floresta florescente e o baixo anuncia grandes trovoadas - apertem os cintos! É a CARO JOHN fazendo rock na Amazônia brasileira! CARO JOHN é megafone em punho, aventura de linguagem e som. Quando Rogério Craveiro (voz e guitarra), Chulla (baixo) e Giovanni Acioly (bateria) sobem em qualquer palco, rua, esquina, é certeza de rock pra valer, da melhor qualidade, sensibilidade estética e pulsação febril... Como eles dizem: “nos divertimos muito!”. E nós agradecemos. CARO JOHN faz um som sério e necessário, com alegre rebeldia. Diretamente do “rio das tronqueiras” (Tarauacá), no Acre, CARO JOHN anuncia: “Entre cruzes e espadas Serpentes e estrelas Eu sei que posso dizer não”. Texto de Marcos Afonso - professor e jornalista . Ouve aqui!

Grito Rock 2010: dois dias de muito som em Rio Branco

2010-01-26T15:47:00.003-04:00

Um dos grandes eventos do som independente na América Latina acontece mais uma vez em Rio Branco: o Grito Rock 2010. Nos dias 29 e 30 de janeiro, Rio Branco vai ter a sua disposição muita música, dança, mostras audiovisuais e outras atividades. O evento acontece na Sede social do Clube do Rio Branco, no centro da capital, sempre a partir das 18 horas, sendo que até as 20 horas a entrada é gratuita, depois o ingresso inteiro sai pelo valor de R$ 10 e a meia e lista amiga por R$ 5.
A programação dos dois dias do evento conta com apresentações de dança e bandas. No dia 29 sobem ao palco Tropa de Elite Breakers, K42, Alter Ego, Mogno, Parafal, Wildchild e Survive. Já no dia 30, acontece um workshop de break dance, e sobem ao palco as bandas: Zebulom, Fire Angel, AC 40, Capuccino Jack, Caro John e encerrando a noite, Caldo de Piaba. Mas antes do evento, no dia 28 de janeiro, está programado para acontecer também o 3º Observatório Fora do Eixo, evento que vai discutir a formalização de coletivos culturais, contará com uma palestra de Emerson Costa Gomes e será transmitido ao vivo no site.
No dia 30 de janeiro haverá um Workshop de Break Dance, com o B-Boy Master Figa, de Porto Velho, Rondônia. Os interessados devem comparecer a partir das 15h30, também na sede social do Clube do Rio Branco.
Umas das novidades do Grito Rock é a exibição de curtas metragens, animação e clipes musicais nos intervalos dos shows. Também acontece confecção de camisetas, Grafitti e discotecagem pelos DJ's Izonel e Yuri. O Grito Rock acontece em mais de 70 cidades por todo país, além de outras 4 cidades na Argentina, na Bolívia e no Uruguai - Buenos Aires, Córdoba, Montevidéo e Santa Cruz de La Sierra.
Veja aqui a programação de shows.
Confira a programação do 3º Observatório Fora do Eixo e de exibição de curtas, animações e clipes musicais.

Toque no Brasil
Foi através do Toque no Brasil que foram disponibilizadas 500 vagas promocionalmente para o Grito Rock América do Sul 2010.O projeto Toque no Brasil (www.toquenobrasil.com.br) é uma iniciativa pioneira no Brasil e tem como meta propor um novo conceito de agendamento de shows, circulação de artistas e turnês baseados em uma plataforma 100% virtual em sua negociação, que garantirá o mapeamento e acesso de artistas a circuitos e rotas brasileiras, construídas a partir da colaboração e contato direto dos usuários do sistema.

Todas as bandas escolhidas para participar do Grito Rock fizeram suas inscrições no Toque no Brasil, disponibilizando suas informações e passando por uma seletiva. Além disso, o site traz dados sobre cada Grito, como datas, locais e estrutura disponível para as bandas. O Grito Rock é uma realização do Coletivo Catraia, com apoio do Governo do Estado do Acre, e parceria com o Circuito Fora do Eixo, Toque no Brasil, Cufa e Samaúma Cinema e Vídeo.

fonte: Agência de Notícias do Acre

Tarauacaenses se preparam para participarem do aniversário da Cidade de Envira no final de janeiro.

2010-01-16T09:14:00.001-04:00

A cidade de Envira no Estado do Amazonas comemorará seu aniversário com mais uma extensa programação a ser realizada no ultimos 4 dias do mês de janeiro. Serão 4 dias de muita movimentação com atividades esportivas, festival da canção, shows, queima de fogos e outras atrações. Nessa época do ano e por conta dos festejos a cidade, Envira recebe um grande número de visitantes de diversos municípios do Acre e do amazonas.
A festa deve ser encerrada com grande show de Wanderlei Andrade.

CONHEÇA UM POUCO DA CIDADE DE ENVIRA

Área Territorial: 13.369,29 km²
Distância à Capital: 1.206,17 Km

História da cidade:
A denominação do município originou-se do rio Envira, principal afluente do Tarauacá.
Consta que entre os primitivos habitantes da região – Marauás, Canamaris, Catuquinas, Catauaixis e outros, havia uns índios anões cuja estatura de pouco mais de 1m e outros que eram dotados de um apêndice caudal, à semelhança dos símios.
A história do município de Envira pode ser descrita com a trajetória social e política de um povo de raízes nordestinas, com a participação de remanescentes indígenas e alguns imigrantes de outros locais dos determinantes da cultura popular, condicionante de muitos hábitos e costumes típicos das atividades de exploração do látex e do “status” que do regime de arrendamento predominante nos seringais.
Datam de meados do século XIX as penetrações pelo rio Juruá acima, chegando até a região onde se encontra Envira, promovidas pelos desbravantes dos primeiros seringais nativos do ciclo da borracha. Desta época até o término da II Guerra Mundial, quando cessou a vinda da última grande leva migratória, dos conhecidos “soldados da borracha”, os nordestinos representaram a principal força de trabalho e ocupação territorial da região, enquanto as populações indígenas foram gradativamente diminuindo, às margens do rio Tarauacá, afluente do Juruá.
Nos quadros de apuração do recenseamento geral de 1920, entre os distritos do município de Eirunepé, figura o da Foz do Embira (Envira). Posteriormente esse distrito com os demais daquele município, com exceção do distrito sede, foram extintos.
Em 1955, pela Lei Estadual nº 96, foi criado o município de Envira, com território desmembrado dos municípios de Eirunepé e Carauari e constituído de um só distrito e René Levy é nomeado seu 1º prefeito.
Em 01.03.1956 instala-se o município, mas sua sede municipal, antes prevista para o local conhecido como “Aracati”, só é inaugurada em 31.01.1962, com a fundação oficial da cidade de Envira.

Aniversário da cidade: 31 de janeiro.

Festas e Eventos:

Festa do Aniversário da cidade em Janeiro.

Festa da Padroeira Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, no mês de Junho, onde são realizadas as novenas, arraial com barracas de comidas típicas e a procissão.

Turismo:
O município possui igarapés e lagos, para não falar no rio que lhe banha a sede em cujas águas podemos encontrar os mais belos matupás, salientando-se a Vitória-Régia, que sem dúvida alguma é um motivo de atração para quem visita a região.

Riquezas Naturais:
São bem importantes a flora e a fauna do município, principalmente a primeira, na qual sobressaem a seringueira e madeira de boa qualidade como: aguano e o cedro. Na segunda citam-se, por exemplo: onça, maracajá, queixada e capivara.

O carnaval

2010-01-15T18:38:00.001-04:00

O carnaval é uma data comemorativa bastante popular e comemorada com muita festa em praticamente todo o território brasileiro.Para esta festa, foram criados vários tipos de músicas e também de danças, sendo que seu estilo pode variar de região para região dentro de nosso imenso país.

Origem do frevo

Em Pernambuco, entre os anos de 1910 e 1911, ocorreu o aparecimento de um ritmo carnavalesco bastante animado e que é famoso até hoje: o frevo. A palavra frevo vem de ferver, uma vez que, o estilo de dança faz parecer que abaixo dos pés das pessoas exista uma superfície com água fervendo.

Características

Este estilo pernambucano de carnaval é um tipo de marchinha bastante acelerada, que, ao contrário de outras músicas carnavalescas, não possui letra, sendo simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos carnavalescos enquanto a multidão se diverte dançando.

Apesar de parecerem simples ao olhar, os passos do frevo são bem complicados, pois, esta dança inclui: gingados, malabarismos, rodopios, passinhos miúdos e muitos outros passos complicados.

Os dançarinos de frevo encantam com sua técnica e improvisação, sendo que esta última é bastante utilizada. Para complementar a beleza da dança, eles usam uma sombrinha ou guarda-chuva aberto enquanto dançam.

Como vimos, o frevo é tocado, contudo, em alguns casos, ele também pode ser cantado. Há ainda uma forma mais lenta de frevo, e esta, é chamada de frevo-canção.

Cultura do Brasil

2010-01-15T18:27:00.000-04:00

A cultura brasileira reflecte os vários povos que constituem a demografia deste país sul-americano: indígenas, europeus, africanos, asiáticos, árabes etc. Como resultado da intensa miscigenação de povos, surgiu uma realidade cultural peculiar, que sintetiza as várias culturas.

A tensão entre o que seria considerado uma cultura popular e uma erudita sempre foi bastante problemática no país. Durante um longo período da história, desde os Descobrimentos até meados dos séculos XIX e XX, a distância entre a cultura erudita e a popular era bastante grande: enquanto a primeira buscava ser uma cópia fiel dos cânones e estilos europeus, a segunda era formada pela adaptação das culturas dos diferentes povos que formaram o povo brasileiro num conjunto de valores, estéticas e hábitos rejeitado e desprezado pelas elites. Grande parte do projecto estético modernista foi o de resgatar nos campos considerados "nobres" da Cultura (nas artes em geral, na literatura, na música, etc) e até mesmo nos hábitos quotidianos a vertente popular, considerando-a como a legítima cultura brasileira.

Actualmente, o país passa por um processo de integração cultural no Mercosul, e, de forma a acelerar esse processo, está a criar a Universidade do Mercosul, uma instituição multicampi que terá unidades em todos os países do bloco, inclusive os associados.
Artes
Literatura
As primeiras manifestações literárias no país resumem-se basicamente à produção de textos narrativos sobre o país inseridos no contexto dos Descobrimentos. A produção literária de ficção, propriamente dita só vem a ocorrer efectivamente com a inauguração do Barroco.

A preocupação em produzir uma literatura genuinamente nacional começa a existir com a intenção nacionalista romântica, mas esta limita-se a buscar temáticas supostamente brasileiras (como o indigenismo e o regionalismo) e repetir as formas europeias. Algo semelhante ocorre com o Realismo e o Naturalismo, ainda que autores como Machado de Assis tenham sido considerados altamente inovadores.

Os vários movimentos modernos que explodem no início do Século XX (entre os quais destaca-se o antropofágico representado por Mário e Oswald de Andrade) têm por princípio rejeitar os valores europeus e buscar aquilo que é genuinamente nacional, digerindo a cultura estrangeira e devolvendo-a sintetizada à nacional.

Artes visuais
Até meados do século XIX a produção plástica das artes brasileiras possui pouco destaque, exceptuando o trabalho de Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde no Barroco mineiro. De mencionar ainda a produção de artistas estrangeiros que durante o período colonial estiveram no país registando as paisagens e hábitos locais, como Albert Eckhout.

A pintura brasileira do Século XIX é bastante académica, altamente influenciada pelo trabalho da Missão Artística Francesa (da qual faziam parte nomes como Jean Baptiste Debret e Nicolas-Antoine Taunay). A referida Missão foi responsável pela criação da Escola Imperial de Belas Artes. Desse período, destacam-se as pinturas históricas de Victor Meirelles e Pedro Américo.

Música
Alguns dos géneros musicais populares originários do Brasil mais conhecidos são o Choro, o Samba, a Bossa Nova e a Música Popular Brasileira. Como chorões podemos destacar Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo e Altamiro Carrilho. Exemplos de sambistas são Cartola e Noel Rosa. O maestro Tom Jobim, o poeta Vinícius de Moraes e João Gilberto, por outro lado, são nomes conhecidos ligados à Bossa Nova e cuja obra teve repercussão internacional, tendo sido gravada por nomes como Frank Sinatra e Stan Getz. Posteriormente à Bossa Nova, o movimento conhecido como Tropicália também teve um papel de destaque como música de vanguarda e experimental.

Mas o Brasil tinha também um papel importante na tradição clássica. Considera-se que o primeiro grande compositor brasileiro foi José Maurício Nunes Garcia, contemporâneo de Mozart e Beethoven. Carlos Gomes, autor da ópera O Guarani, adaptação do romance homónimo de José de Alencar, foi o primeiro compositor brasileiro a ter projecção internacional. No século XX destaca-se o trabalho de Heitor Villa-Lobos, responsável pela assimilação, por parte da música erudita, de diversos elementos da cultura popular, como os violões e determinados ritmos. Outros compositores importantes, na linha da música erudita são Guerra Peixe, Cláudio Santoro e Camargo Guarnieri. Na actualidade, destacam-se obras de compositores contemporâneos como Amaral Vieira, Edino Krieger e Osvaldo Lacerda.

ConCultura e FEM realizam assembleias setoriais

2010-01-15T18:19:00.000-04:00

Encontros serão virtuais com o propósito de possibilitar a participação democrática de representantes dos segmentos culturais nos 22 municípios
O Conselho Estadual de Cultura (ConCultura) e a Fundação de Cultura Elias Mansour realizam de 25 a 30 deste mês as Assembleias Setoriais Estaduais com o objetivo de retirar propostas nacionais referentes aos cinco eixos temáticos da Conferência Nacional de Cultura e eleger os representantes da sociedade civil que representarão o Acre nas Pré-Conferências Setoriais de Cultura.

As Assembleias Setoriais estão em consonância com a regulamentação dos Fóruns Estaduais Setoriais de Cultura (informações no Blog: http://conculturadoacre.blogspot.com) e são preparatórias as Pré- Conferências Nacionais Setoriais de Cultura que têm caráter mobilizador, propositivo e eletivo, relacionadas às áreas técnico-artísticas e de patrimônio cultural com assento no Conselho Nacional de Políticas Culturais. Os segmentos que participarão dos encontros estão de acordo com os assentos do ConCultura: Artes Cênicas - Circo e Teatro; Artes Cênicas- Dança; Artes Visuais; Audiovisual; Cultura Afro-Brasileira; Cultura Indígena; Culturas Populares; Livro, Leitura e Literatura; Música e Patrimônio Cultural (Material e Imaterial).
O encontros serão virtuais (via chat), uma novidade dentro do processo da construção de politicas públicas para a cultura, com o propósito de possibilitar a participação democrática de representantes dos segmentos culturais nos 22 municípios. Ao todo serão dez assembléias.

Segundo Carolina Di Deus, Chefe do Departamento de Apoio às Artes (FEM), será disponibilizado nos Telecentros de cada município um facilitador para auxiliar os participantes durante cada assembléia. Outra novidade é que foi criado um blog para cada segmento. Carol destaca que o espaço servirá para comentar as propostas de caráter nacional tiradas das Conferências Municipais e Estadual ou Fóruns Setoriais.

"Além disso, as pessoas poderão também enviar novas propostas para que sejam analisadas e debatidas pelos representantes do segmento até a data de cada assembleia. Após sistematização das contribuições tiradas deste espaço, as propostas serão votadas por eixo temático pelos participantes durante os encontros. O principal objetivo é discutir diretrizes em âmbito nacional, já que as demandas estaduais serão trabalhadas em Fóruns Setoriais Estaduais", finaliza.

Os interessados tem até o 21 de janeiro para realizar as inscrições através do blog http://blogs.cultura.gov.br/cnc/ . Aqueles que desejarem manifestar candidatura à delegado setorial , além de fazer a inscrição, devem encaminhar portifólio para o email setoriais.ac@gmail ou a Fundação Elias Mansour e telecentros. O envio de propostas e sugestões em âmbito nacional, poderão ser feitas até o dia 22 deste mês, através de blog do segmento, sendo uma proposta em cada eixo temático. Durante as assembléias, serão eleitos 3 delegados titulares e 3 suplentes que representarão o Estado nas Pré- Conferências Setorias a realizar-se até o dia 28 de fevereiro

Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro promove shows nos Arcos da Lapa e feira com foco no desenvolvimento sustentável

2010-01-15T18:15:00.003-04:00

Cariocas ganharam nova opção de lazer na Lapa com o “Mercado dos Arcos”
A Secretaria Municipal de Cultural do Rio de Janeiro está promovendo o “Mercado dos Arcos”, uma feira de cultura e sustentabilidade que acontece aos domingos, na Lapa. A feira começa sempre às 11h e conta com 30 expositores de produtos orgânicos, artesanato sustentável e artigos reciclados em geral. A partir de janeiro deste ano, a feira tem realização quinzenal. A idéia da Secretária de Cultura Jandira Feghali é fomentar atividades culturais na Lapa durante o dia.

“Queremos criar uma alternativa de ocupação urbana, somada ao Projeto LAPA LEGAL. O objetivo é criar também uma nova opção de feira de alimentos orgânicos com manifestações culturais de forma oragnizada” afirma a secretária de Cultura do Município do Rio.

CNPC aprova regimento da II Conferência Nacional de Cultura que se realizará em março de 2010

2010-01-15T14:57:00.001-04:00

O Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC) aprovou no último dia 14 de abril, em reunião extraordinária ocorrida em Brasília, o regimento interno da II Conferência Nacional de Cultura (II CNC), que se realizará de 11 a 14 de março de 2010, na capital federal.

Os municípios terão até 31 de outubro para realizarem as suas conferências municipais e/ou intermunicipais e os estados têm prazo até 15 de dezembro para promoverem as conferências no âmbito estadual.

A conferência terá a coordenação da Secretaria de Articulação Institucional do Ministério da Cultura (SAI/MinC) e contará com apoio de uma Comissão Organizadora Nacional e um Comitê Executivo, que serão instituídos e terão como membros representantes das secretarias e vinculadas do MinC, CNPC, órgãos e instituições parceiros convidados.

Os principais temas a serem desenvolvidos estão apoiados em cinco eixos:

- Produção Simbólica e Diversidade Cultural, focado na produção de arte, promoção de diálogos interculturais, formação no campo da cultura e democratização da informação;
- Cultura, Cidade e Cidadania, voltado às cidades como espaço de produção, intervenção e trocas culturais, garantia de direitos e acesso a bens culturais;
- Cultura e Desenvolvimento Sustentável, que discutirá a importância estratégica da cultura no processo de desenvolvimento;
- Cultura e Economia Criativa, que abordará a economia como estratégia de desenvolvimento; e
- Gestão e Institucionalidade da Cultura, que visa o fortalecimento da ação do Estado e da participação social no campo da cultura.

FAGNER SERÁ O NOVO PRESIDENTE DO ARTE É VIVER

2010-01-15T14:51:00.003-04:00

O filho prodigo a sua casa retorna, Fagner volta ao Arte é Viver e tem a missão de ser novo presidente do Grupo de Teatro Arte é Viver.
O Arte é viver esta de presidente novo, como o atual presidente Hecton Magalhães é agora o Vice Presidente da FETAC Federação de Teatro do Acre, o mesmo não pode mais executar sua função de mandatário do Arte é Viver, com isso o grupo agora será comandado por seu amigo Fagner Ferreira, que já foi membro do Arte é Viver e agora retorna ao grupo com a missão de ser o presidente de um dos maiores grupos de teatro do vale do Juruá.

Fagner começou junto com Hector, no antigo Arte Nativa, fundarão juntos o Arte é viver, tempos depois por motivos pessoais Fagner saiu do grupo e fundou um grupo chamado ELLOS, que não teve muito sucesso, agora de volta ao Arte é Viver, Fagner pretende resgatar o passado tão glorioso que ambos tinham quando trabalhavam juntos.
FONTE: H . J NOTICIAS.

NOTA DE FALECIMENTO

2010-01-14T09:04:00.000-04:00

Com pesar, a Coordenação Nacional da Pastoral da Criança, informa o falecimento da Dra. Zilda Arns Neumann – Fundadora e Coordenadora Internacional da Pastoral da Criança. Dra. Zilda estava em uma missão humanitária no Haiti e o Gabinete da Presidência da República confirmou que ela encontra-se entre em as vítimas do forte terremoto que abalou o Haiti nesta terça-feira, 12 de janeiro.

Dra. Zilda estava no Haiti participando da Conferência dos Religiosos daqueles país e também para motivar os líderes e voluntários da Pastoral da Criança no Haiti que trabalham com crianças, gestantes e famílias.

A MÚSICA DE TARAUACÁ: Rogério Craveiro prepara seu primeiro CD (POVO DO NORTE)

2010-01-12T14:39:00.000-04:00

O fino da música tarauacaense no primeiro cd de Rogério Craveiro.

Rogério prepara com muito carinho e cuidado o seu primeiro CD que deverá ser lançado em breve.

O projeto, que é financiado pela Lei de Incentivo a Cultura do Governo do Acre, reune músicas que foram destaques nas diversas edições do Festival da Canção Tarauacaense de autores como Lando Sampaio, Pazinha, Augusto Pires e o próprio Rogério. Clássicos como Minha Confissão, Guerrilha do Ozônio, Filhos do Sol, Tempo, Visões do Terceiro Milênio, Mãe Senhora e Rainha, Rio das Tronqueiras e a Inédita Povo do Norte.

O CD, que conta com participações especiais de Arão Prado, Lando Sampaio e outros artistas, já foi gravado em estúdio e ainda vai passar pelo processo de masterização, projeto gráfico e reprodução.

Professor, compositor e músico, Rogério Craveiro é um tarauacaense especial.

EM TARAUACÁ O NOVENÁRIO DE SÃO SEBASTIÃO É REALIZADO NO SERINGAL CAPELA

2010-01-11T00:35:00.002-04:00

Todos os anos, no dia 20 de Janeiro, ocorre no Seringal Capela, rio Muru, em Tarauacá-Ac, o famoso novenário de São Sebastião. Essa tradição Católica com mais de meio século de existência é uma das mais belas demonstrações de fé do povo dessa região, em plena floresta amazônica.

CONHEÇA MAIS A HISTÓRIA DE SÃO SEBASTIÃO

Sebastião, filho de família militar e nobre, era oriundo de Narbona, mas tinha sido educado em Milão. Chegou a ser capitão da primeira corte da guarda pretoriana. Era respeitado por todos e apreciado pelo imperador, que desconhecia sua qualidade de cristão. Cumpria a disciplina militar, mas não participava dos sacrifícios idolátricos. Além disso, como bom cristão, exercitava o apostolado entre seus companheiros, visitava e alentava os cristãos presos por causa de Cristo. Esta situação não poderia durar muito, e foi denunciado ao imperador Maximino que o obrigou a escolher entre ser seu soldado ou seguir a Jesus Cristo.

O santo escolheu a milícia de Cristo; enfurecido, o Imperador o ameaçou de morte, mas São Sebastião, convertido em soldado de Cristo pela confirmação, manteve-se firme em sua fé. Maximino o condenou a morrer flechado: os soldados do imperador o levaram ao estádio, o despiram, o amarraram a um poste e lançaram sobre el uma chuva de setas, dando-o por morto. Entretanto, seus amigos que estavam ao lado, se aproximaram, e ao vê-lo ainda com vida, o levaram para casa de uma nobre cristã romana, chamada Irene, que o manteve escondido em sua casa e curou-lhe as feridas até que ficasse restabelecido.

Seus amigos o aconselharam a se ausentar de Roma, mas o santo se negou completamente, pois seu coração ardoroso do amor de Cristo impedia que ele não continuasse anunciando a seu Senhor. Apresentou-se com valentia perante o Imperador, desconcertado porque o dava por morto, e o santo o repreendeu com energia por sua conduta de perseguir os cristãos. Maximino mandou que o açoitassem até morrer, e os soldados cumpriram desta vez sem erros a missão e atiraram seu corpo em um lamaçal. Os cristãos o recolheram e o enterraram na Via Apia, na célebre catacumba que leva o nome de São Sebastião.

O culto a São Sebastião é muito antigo; é invocado contra a peste e contra os inimigos da religião, e, além disso, é chamado o Apolo cristão já que é um dos santos mais reproduzidos pela arte em geral.

NOVIDADE EM 2010: O som autoral de Giovanni, Leandro e Milton

2010-01-11T00:29:00.002-04:00

Há mais de seis anos tocando juntos, os garotos que passaram pela Banda Arco-Íris e TK 7dois1, agora apresentam uma nova proposta musical para 2010

Giovanni, que é guitarrista e vocalista da banda fala sobre a nova proposta:

BLOG: Quem são os músicos da banda?

GIOVANNI - Nós somos três músicos (Eu, Leandro e Milton) que apesar de jovens já temos muita experiência. Há mais de seis anos estamos juntos e já tocamos um pouco de cada estilo e para diversos tipos de público aqui em Tarauacá e em outros municípios.

BLOG: Como foi a experiência com a Banda Arco-Íris?

GIOVANNI: O Arco-Íres foi o começo de tudo. A maioria de nós aprendeu a tocar depois da formação da banda. Foi uma loucura, nossa banda foi lançada na época da explosão do calypso e do forró em seu novo formato. Viajamos para vários lugares fazendo shows. Foi uma experiência formidável.

BLOG: Por que a Arco-Íris acabou?

GIOVANNI: Arco-Íris cumpriu um papel importante na nossa vida e seu final se deu em função da procura por nossa própria identidade musical. Queríamos compor e tocar nossas próprias músicas.

BLOG: E a opção pelo rock?

GIOVANNI: Fizemos uma reunião com os músicos da banda pra discutirmos o nosso futuro musical. Chegamos ao consenso de que o estilo que a gente mais gostava de tocar era o rock, por ser universal e que transcendia os modismos e os estilos preparados somente para o consumo comercial. Tem rock em Tarauacá e tem rock, por exemplo, na Rússia.

BLOG: Tk7dois1

GIOVANNI: Criamos a Banda Tk7dois1 para produzir e tocar rock autoral aqui em Tarauacá. Fomos a primeira banda na história de Tarauacá a lançar um CD de Rock autoral. A Tk7dois1 cumpriu esse papel.

BLOG: Por que mudar de novo?

GIOVANNI: Mudar pra avançar

BLOG: E as dificuldades?

GIOVANNI: Foram e são muitas. Desde a carência de equipamentos e instrumentos para ensaiarmos até a falta de apoio da própria juventude que prefere consumir os estilos musicais que são produzidos em outros estados. O que mais nos deixou tristes nesses últimos anos foi o fato do pessoal da prefeitura nos excluir dos grandes eventos de nossa cidade, especialmente carnaval e aniversário do município. Mas nós somos insistentes quando a gente quer tocar, a gente mesmo organiza o evento.

BLOG: E a nova proposta para 2010?

GIOVANNI: O Arco-Íris e a Tk7dois1 nos proporcionaram uma base importante para que nós pudéssemos reunir as condições de criar nosso próprio estilo musical. Em 2010 vamos apresentar essa proposta ao público de Tarauacá.

BLOG: Você já pode adiantar alguma coisa?

GIOVANNI: Estamos compondo conjuntamente nosso novo repertório autoral, vamos definir o nome da banda e vamos sair do cenário por alguns meses para preparar nosso novo som. A novidade que eu já posso adiantar é a inclusão de um DJ na nossa banda. Fizemos um convite ao DJ Júnior Meireles, ele aceitou, e já estamos ensaiando juntos. Sobre o som não posso adiantar ainda.

BLOG: Que tipo de mensagem a banda deve passar, através de suas músicas, para os jovens de Tarauacá?

GIOVANNI: No Acre temos muitas bandas compondo músicas com temos variados, especialmente, florestania. Nossa idéia é compor músicas que fale de paz, amor e vida com foco especialmente na juventude. Os jovens da nossa cidade precisam ouvir de outros jovens que a vida pode ser melhor se a gente procurar os caminhos certos para seguir.

Entre a alma e a carne

2010-01-10T23:57:00.001-04:00

Comecei a ler ‘O Santo de Deus’ um pouco assustada, sem saber como o autor trataria tema tão árido. Mas à medida que os olhos corriam as letras, o interesse cresceu, a leitura ganhou amplo espaço, a beleza se descortinou sob o véu da inteligência, humanidade e perspicácia do autor.

‘O Santo de Deus’ é uma obra fantástica, vazada numa linguagem castiça, que encanta, fascina, pela forma como o escritor desnuda a comunidade de Lavras – aquela do massacre, na década de 90, no rio Tauari - colocando-a no epicentro do cenário selvagem amazônico. Na narrativa, o comportamento humano comunga com o isolamento na floresta, num mundo sem letras, aonde o fanatismo religioso conduz às pessoas a eletrizante drama de vida.

Não é um romance de ficção, mas uma narrativa real, com fatos que intrigam, instigam o leitor a ler mais, a saber mais sobre uma tragédia humana que ganha dimensões inimagináveis. Muitos membros da comunidade de Lavras são dizimados para expiar pecados, à luz de preceitos bíblicos mal interpretados, sob o prisma de um mundo minúsculo, onde o humano social se confunde com o animal irracional. É a selva de animais humanos, ao jugo de suas próprias leis e crenças.

‘O Santo de Deus’ conta a história da irracionalidade humana, do absurdo, da insensatez de pessoas que vivem isoladas, tendo como janela a religião, que ao tempo em que ampara, também conduz a condutas cegas, reprováveis pela sociedade civil, socialmente organizada, instruída, preparada para ler letras, pessoas, fé, religião, política, ambiente e convívio social.

O autor, em “O Santo de Deus”, encanta o leitor não apenas pela erudição que demonstra no correr da obra, pelo conhecimento religioso, conhecimento do mundo, da psicologia humana, da alma humana, senão, também, seduz pelo modo sábio como conduz a narrativa, que envolve o majestoso cenário amazônico e todos os mistérios ali presentes. Compreende, no esplendor da narrativa, como o ser humano é frágil produto do meio físico-social, podendo, a qualquer instante, ser arrebatado por ele, elevando-se ao Céu ou ao mais sombrio recanto da natureza animal.

Desejo ao escritor, que o clamor desta obra, que fala da cegueira humana, não fique nela mesma, vá além do horizonte amazônico. Que essa leitura sobre a alma das pessoas de Lavras -- seus deslizes, dramas, pesadelos, ignorância, fanatismo, rudez – consiga motivar o mundo a tirar tanta gente das trevas da ignorância e da injustiça social.

Esse grito em “O Santo de Deus” é tão bonito, forte, justo e oportuno, que não pode ser dispersado no deserto de uma sociedade sem alma. Pois, ainda hoje, o massacre prossegue, não em Lavras, mas em outras partes da Amazônia, do mundo. A rapina voraz continua, pois somente alguns poucos países são chamados ‘grandes’, ‘ricos’. Muitos são devedores, pequenos, pobres, não desenvolvidos. Caim continua a matar. Abel continua a ser morto. O genocídio prossegue lúgubre, pavoroso, dentro de cada país. Muitos são os poderosos a extorquir, vampirizar, oprimir e anular massas intensas de carentes, mantendo a diabólica injustiça que a corrupção ou mesmo a estrutura social e a dinâmica político-administrativa ‘legitimamente’ facilitam.

Assim, já dentro do terceiro milênio, o tema do presente livro procura resgatar uma caminhada, cujos fundamentos éticos são aplicados à moral da vida, permitindo novas inspirações que o contato com o pensamento humanista possa trazer, na busca de soluções para os problemas sociais e políticos contemporâneos.

Parabenizo o Autor, o escritor Moisés Diniz, pelo presente que oferta à Literatura Regional, à Amazônia, ao Brasil, ao mundo. Sua obra tem um texto comovedor, por adentrar na alma humana e nela possibilitar uma pluralidade de leituras que podem melhorar a vida. Uma leitura que deve contar em todos os corações humanamente inteiros e em todas as antologias de humanismo, política e religião. Entrem no livro, despojadamente, como num banho de água e de sol, para sair com a urgente necessidade de fraternidade universal.

II Premio de teatro José Potyguara

2009-12-20T23:27:00.002-04:00

Trata-se da 2ª Premio de teatro José Portiguara, promovido anualmente pelos Grupos de Teatro de tarauacá.

Premio este , que é organizado pela Coordenadores juntamente com os Atores e atrizes
O evento cultural aconteceu neste domingo 20 de dezembro, as 19 horas, na teatro municipal José Potyguara O objetivo é valorizar a os fazedores de Teatro em tarauacá.

Obrigado os Patrocinadores que contribui com II premio de teatro José Potyguara
Pontão Figueiredo
Vice Prefeita Marilete Vitorino
Vereador Luiz Meleiro
Radio Nova era FM

2009-12-11T21:24:00.000-04:00

Trata-se da 3ª Edição do FEMEM – Festival de Música do Ensino Médio, promovido anualmente pela Eacola de Ensino Médio Doutor Djalma da Cunha Batista do Município de Tarauacá.

O festival, que é de interpretação, é organizado pela equipe gestora da escola juntamente com os professores de artes.
Dezenas de alunos se inscreveram, participaram das eliminatórias e hoje acontece a grande final.
O evento cultural acontece sexta feira dia 11 de dezembro, as 19 horas, na quadra poliesportiva da escola de ensino médio Djalma Batista.
O objetivo é valorizar a arte da música e revelar os talentos que estudam na referida escola.

Aconteceu ontem em Tarauacá o aniversário da RÁDIO COMUNITÁRIA NOVA ERA FM COMEMORA 6 ANOS NO SWING CLUBE E LANÇA O "OSCAR" DA CULTURA TARAUACAENSE

2009-12-06T09:48:00.001-04:00

Artistas, ativistas e colabores da cultura serão premiados

Com uma vasta programação cultural será lançado hoje (sábado) no Espaço do Swing Clube, o PRIMEIRO PRÊMIO "CARRAPICHO" DE CULTURA. O prêmio é uma espécie de "oscar" da cultura local.
Artistas, promotores, instituições e parceiros serão reconhecidos e homenageados publicamente.
A idéia da criação do prêmio é da direção da Rádio Comunitária nova Era FM em parceria com os segmentos culturais e tem como proposta, valorizar o movimento cultural local.
José Galera dos Santos, conhecido por "Carrapicho", foi uma dos personagens mais importantes da nossa cultura local. Artista e incentivador da cultura local, ele foi por muito tempo a maior expressão da cultura local em décadas passadas.
O manifesto com toda a história de Carrapicho será lançado hoje.

Confira a Programação:

- Apresentação de Capoeira com o Grupo Senzala;
- Apresentação de Artes Marciais com a Academia Tsunami de Jiu-Jitsu;
- Apresentação do Grupo de Dança Vandalup;
- apresentação do Grupo de Dança Equalize;
- apresentação do grupo de Dança Dragões de Rua do Hip Hop;
- Apresentação da cantora Mirim Sara Regina (gospel);
- Apresentação do grupo Musical da Igreja Católica;
- Show com Banda Caro John;
- Show com Banda Placenta;
- Show com Banda Tk7;
- Show com Banda Canaâ (gospel);
- Apresentações de teatro, circo, artistas plásticos, cantores, escritores e muito mais;

ENTREGA DO PRÊMIO CARRAPICHO DE CULTURA AOS ESCOLHIDOS DA NOITE.

O evento será realizado a partir da 20 horas deste sábado, no Swing Clube.

apoiadores do III FATTE

2009-11-26T10:33:00.003-04:00

Assembléia Legislativa do Acre
Dep.Federal Perpetua Almeida
Topázio Jóia
Novo Hotel
Enio Filho
Casa Nossa Senhora Auxiliadora
Tk Líder
Mercantil Central
Comercial Vitória
Sintar
Sindicato dos trabalhadores Rurais
Radio Nova Era FM
Radio AM
Malindo Pinheiro
Veterinário Lucenildo
Vereador Manoel Monteiro
Vereador Luiz Meleiro
PETY
Comercial Ferreira
Roberio Saraiva
Marilete Vitorino
Ivete Damasceno
Chega Mais
neto do Bradesco

PREZADOS COLABORADORES E APOIADORES,
Viemos através desta agradecer-lhes o apoio recebido ao longo dessa trajetória percorrida para a realização do III FATTE( Festival aberto de Teatro Tarauacá/Envira). Por ser uma atividade pouco reconhecida em nossa cidade. Os patrocínios não aparecem, com exceção de pessoas que acreditam não só na cultura teatral, mas também no poder de transformação da cultura na vida das pessoas. A cada vitória alcançada travamos outra luta fora dos palcos, que é conseguir patrocínios.
Mesmo assim nunca deixaremos que a cultura do nosso município seja desqualificada. Seremos muito gratos ás pessoas que vêm nos ajudando financeiramente e até com palavras de motivação.
Queremos deixar registrado também o apoio Concedido que tem nos ajudado desde as nossas solicitações e que deram credibilidades a um evento muito importante para a cultura teatral do nosso município.

Queremos também deixar registrado o carinho pelas pessoas que contribuíram não financeiramente, mais nos apoiaram e deram forças para que nosso evento saísse perfeitamente da maneira que planejamos.

Obrigado a todos colaboradores!
Willye Fredy Araújo e Félix Cavalcante da silva
Coordenadores do III FATTE

Cia. Baião de dois. Faz 2ª Apresentaçõ no dia 26 de novembro no III FATTE

2009-11-25T09:45:00.002-04:00

O GRUPO DE TEATRO NÉCTAR Faz Abertura do III FATTE Festival Aberto de Teatro Tarauacá Envira

2009-11-25T09:21:00.007-04:00

III FATTE

2009-11-12T10:04:00.002-04:00

Tarauacá e Feijó congregam hoje em torno de 06 grupos de teatro, podendo ser considerados os municípios do estado com um processo de organização em torno teatral mais bem preparados, com atuação e montagem mais freqüentes de espetáculos, apresentando resultado prioritário para essa ação. E tudo isso se deu com a realização do I e II FATTE (Festival Aberto de Teatro Tarauacá-Envira). A partir daí tivemos surgimento de outros grupos, numa particularidade dentro das escolas estadual e municipal.
O festival Aberto de teatro Tarauacá-Envira surgiu a partir de uma reunião entre a coordenação do grupo de Teatro Néctar (GTN) e representantes da federação de teatro do acre (FETAC). Vendo a dificuldade tanto cultural quanto ao deslocamento dos grupos para participar do festival acreano é que decidimos ampliar e expandir o fazer teatral por toda regional Tarauacá-Envira.
Vendo esta dificuldade é que decidimos aderir à idéia de tentarmos a passar pelo processo seletivo da lei de incentivo a cultura, realizado pela fundação de comunicação e Cultura Elias Mansour.
Obtendo grande sucesso, iniciou-se uma nova chance aos fazedores teatral da regional Tarauacá-Envira.
Como chance de ser aprovado novamente, começamos a nos preparar mais cedo e ao ser lançado o edital de 2008, nos escrevemos e então, mais uma vez, nosso glorioso projeto foi aprovado.
No edital de 2009 aprovamos mais uma um vez a camisão de avaliação vendo que a regional Tarauacá/Envira teria condição de realiza mais uma festival aprovou o III FATTE.
Para tentar melhorar cada vez mais nossas apresentações, o III FATTE agora conta com participações especiais de grupos de teatro de Cruzeiro do Sul, Feijó além de apresentação do grupo de teatro de rio branco os demais grupos de Tarauacá.
Contando com todas essas novidades, esperamos que neste ano todos compareçam ao III Festival aberto de Teatro Tarauacá-Envira, no Teatro municipal José Potyguara, nos dias 26 a 30 de novembro, a partir das 19h00min, com apresentações no turno da tarde, a partir das 16h00min.
Importante ressaltar a importância que O Araujo supermercado por
Nos Patrocina nas troca do bônus fiscal e temos também como Financiador O Governo do acre através da Fundação Elias Mansuor Lei de Incentivo a Cultura uma vez nesse projeto. Contamos ainda com o apoio da Federação de teatro do Acre e realização do Grupo de Teatro Néctar.
Com toda essa realização, simplesmente só nos resta agradecer primeiramente a Deus por mais uma vitória sucedida e a todos que confiam no nosso trabalho e vê nosso esforço para o crescimento da nossa cultura teatral não só em Tarauacá, mais com total preocupação com os demais municípios da regional Tarauacá-Envira.

Programação do III Fatte

2009-11-12T09:52:00.003-04:00

Programação

Dia 26 de Novembro de 2009

01- Grupo de Teatro Néctar

Espetáculo: Já Passam das oito

Texto/Autor: Fabiano Barros

Diretor: Felix Cavalcante

Horas 19:00 Horas

SINOPSE DA PEÇA: O texto fala do amor de duas tias pelo seu único Sobrinho o amor e tanta que elas são capazes de comente varias loucuras.

. 02 Cia. Baião de dois.

Espetáculo: Musical dos Sonhos Perdido

Texto/Autor: Alison Oliveira

Diretor: Alison Oliveira

Horas 20:00 horas

SINOPSE DA PEÇA: Historias Cantada e recitada

DIA 27 de Novembro de 2009

03 CIA Essência da Arte

Espetáculo: Socorro Mamãe Pifou

Texto/Autor: Lucas Alves

Diretor: Renata Oliveira

Horas 19 :00 Horas

SINOPSE DA PEÇA: Esse e um texto que conta o dia-a-dia de uma família onde todos os integrantes, pai, mãe e filhos.

Nunca se entendem. Todos estão mais preocupados com seus problemas particulares que com a harmonia do lar.

SINOPSE DA Peça: “Risos e Gargalhadas”, com Quitéria Macalister

02. Girassol

Espetáculo: Rais ‘’ A Historia de um povo Texto/Autor: Francisco Rodrigues

Diretor: Francisco Rodrigues

Horas 20:00 Horas

SINOPSE DA PEÇA: Raiz a Historia de um povo retrata a historia de Tarauacá, dentro de uma grande historia de amor

Dia 28 de novembro de 2009

05 pequenos Brilhantes

Espetáculo: chapeuzinho Vermelho

Texto/Autor:

Diretor: Renata Oliveira

Horas 16:30 Horas

SINOPSE DA PEÇA:

06. Grupo de teatro Artes e viver

Espetáculo: AS MAIS DO ARTE É VIVER

Texto/Autor: GRUPO DE TEATRO ARTE É VIVER

Diretor: HECTON MAGALHÃES

Horas 19:30

SINOPSE DA PEÇA: Entres muitas esquetes o Arte é Viver, provocará ataques de risos e alegrias com o seu show de comedia.

07 04 Cia Êxodos de Artes Cênicas

Espetáculo: Risos e Gargalhadas

Texto/Autor: Viktor Onofre

Diretor: Viktor Onofre

Horas 20:horas

Dias 29 de novembro de 2009

08 Grupo de teatro AE

Espetáculo: O Mistério da caixa verde

Texto/Autor: Suely Rodrigues

Diretor: Edinho Menezes

Horas 16:30 horas

SINOPSE DA PEÇA: Num circo de lona furada, moram dois palhaços muito engraçados: Paçoca e Jujubinha. Paçoca

09 Grupo de Teatro da UaB/UnB

Espetáculo: Álcool e direção... Do prazer à tragédia!

Texto/Autor: Anderson J Raimundo

Diretor: Sonaira Kimberly Araújo

Horas 21:00 horas

SINOPSE DA PEÇA:

09. Teatralizado

Espetáculo: A Menina e o Palhaço

Texto/Autor:

Diretor: Dinho Gomçalves

Horas 19:00 H

SINOPSE DA PEÇA:

Dias 30 de Novembro de 2009

.11:grupo de teatro ujs.

Espetáculo: as melhores de Madame Djanira

Texto/Autor: Felix Cavalcante

Diretor: Sonaira Kimberly

Horas 20:00 horas

SINOPSE DA PEÇA: um senhora que procura um casemento mais não encontra

12 Grupos de Teatro tal

Espetáculo: A tragédia de nossas Vidas

Texto/Autor: Wagner Eller do Couto

Diretor: Renata Oliveira

Horas 21:00 horas

SINOPSE DA PEÇ

2º CRUZEIRO ROCK REUNION: ROCK TARAUACAENSE NA TERRA DA FARINHA

2009-10-29T08:39:00.001-04:00

As Bandas tarauacaenses Caro John e TK7 participaram da segunda edição do Cruzeiro Rock Reunion, um evento de Rock que reuniu mais de dez bandas de Cruzeiro do Sul, Tarauacá e Rio Branco.
O evento, que aconteceu no último sábado (24.10.09), no espaço “Pizza em Casa” em Cruzeiro do Sul – AC, já faz parte do calendário regional do cenário da música independente do Vale do Juruá.
Tocando apenas músicas autorais, as bandas de Tarauacá mostraram canções de seus repertórios, que deverão fazem parte do acervo a ser gravado em 2010 por Caro John e TK7.

Festival ABERTO DE TEATRO TARAUACÁ/ÉNVIRA

2009-10-27T13:04:00.002-04:00

Essa e a terceira vez seguida que apresentamos o Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira com espetáculos vindos de Cruzeiro do sul,Feijó,Rio branco,Jordão e grupos já existente do município –Sede Tarauacá. Teremos também Oficinas de Iniciação de novos atores, construção de personagens e com uma parceria do projeto teatralizando, Financiado pela PETROBRAS/FUNARTE/MINC no Edital Myrian Muniz de Fomento ao Teatro 2008 e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Acre. Tudo isso será realizado entre os dias 26 a 30 de novembro as 19:00 horas no teatro Municipal José Potyguara.

Projeto Aprovado pela Lei de Incentivo A cultura da Fundação Elias Marsuor.
Patrocinado Pelo ARAÚJO Supermercado. Apoiado pela Radio Nova era FM, Assembléia Legislativa, deputada federal Perpetua Almeida. STR –Sindicato dos Trabalhadores e Trabalhadoras Rurais de Tarauacá. Entre outros Colaboradores

JA deu Inicio ao Projeto Arte Fundamental IV

2009-10-27T09:11:00.006-04:00

Já deu Inicio o Curso de pintura e Mais um projeto financiado pelo Governo do Acre através da Lei de Incentivo está sendo executado em Tarauacá. Trata-se do Projeto Arte Fundamental IVo projeto Arte fundamental e Financiador pelo goveno do estado do acre temos como Patrocinador O Supermercado ARAUJO.

FICHA DE INSCRIÇÃO do III Festival Aberto de Teatro Tarauacá /Envira

2009-10-26T15:37:00.006-04:00

FATTE
Festival Aberto de Teatro Tarauacá /Envira
Festival Aberto de Teatro Tarauacá /EnviraFICHA DE INSCRIÇÃO

Grupo /Cia

Espetáculo.

Texto/Autor

diretor

Elenco

Nome artístico Personagem que Faz

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

Figurino
Iluminação

Cenografia
Maquiagem

SINOPSE DA PEÇA
( Descreva o tema e como se desenvolve a historia dramaturgia da peça)

N
Não esquecer de anexar material Gráfico, fotografias matérias vídeos do espetáculo

CONCEPÇÃO DE MONTAGEM
( Descreva como foi concebido a encenação da peça e justificativa como se deu processo de montagem )

TERMO DE RESPONSABILIDADE COM MENORES DE IDADE

Declaro para os devidos fins que os jovens abaixo relacionados são menores de idade e estão sobre minha inteira responsabilidade na participação do espetáculo. ___________________________________________________________________Pelo grupo ou cia. de teatro._______________________________e possuo AUTORIZAÇÃO expressa dos pais ou responsável.

Relacionar os jovens menores de 18 anos.
____________________________________________
Assinatura do responsável que possui autorização

TERMO DE RESPONSABILIDADE

Declaro para os devidos fins que estão cientes do regulamento do festival aberto de teatro Tarauacá /Envira - FATTE e concordamos no que determina seu artigo e me comprometo a cumprir com as determinação do mesmo,onde o grupo ao qual represento se fará presente no evento apresentando e participado da programação em sua integra

Nome completo.
RG. telefone.
Endereço completo.
Bairro.
Cidade.
E-mail.

Tarauacá acre 10 / 10/ 2009
____________________________________
Diretor do grupo ou responsável

Regulamento do III FATTE

2009-10-26T14:55:00.000-04:00

Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira
III FATTE 2009
REGULAMENTO
Promoção
Artigo 1º - O Festival Aberto de Teatro Tarauacá – FATTE – Edição 2009 será realizado em Tarauacá - AC, no período de 26 A 30 de novembro de 2009.

Organização e coordenação
Artigo 2º - A Organização e a Coordenação do Festival Aberto de Teatro Tarauacá Envira – FATTE - Edição 2009, estará a cargo do Grupo de teatro Néctar Federação de Teatro do Acre – FETAC e NUTTAC- Núcleo de Artes Cênicas.

Objetivos
Artigo 3º - Com o objetivo de valorizar as Artes Cênicas e promover maior integração do movimento teatral no município de Tarauacá promove o Festival Aberto de Teatro Tarauacá Envira – FATTE - Edição 2009.

Atividades
Artigo 4º - O FATTE – Edição 2009 compreenderá as seguintes atividades:
- Abertura Oficial – 26 de novembro de 2009.
- Apresentações dos espetáculos – de 26 a 30 de novembro de 2009.
- Oficinas de Teatro – de 27 a 29 de novembro de 2009.

Do Caráter
Artigo 5º - O Festival Aberto de Teatro Tarauacá Envira - Edição 2009 não terá caráter competitivo e contará com as seguintes modalidades:
I - Infantil;
II – Adulto
III – Teatro de Rua;
IV – Artes Circenses;
V – Performances, esquetes e intervenções teatrais.

Parágrafo 1º - O III FATTE poderá em sua programação incluir, além dos espetáculos de Grupos, trabalhos da comunidade escola.

Apresentações
Artigo 6º - Todos os espetáculos serão apresentados no Teatro Municipal e nos Logradouros Públicos (Ruas, Praças etc), sendo que os espetáculos infanto juvenis serão apresentados no período vespertino e os adultos no período noturno.

Inscrições
Artigo 7º - Poderão inscrever-se grupos, companhias e/ou escolas do município, “Amadores ou profissionais”.
Artigo 8º - As inscrições deverão ser efetuadas de 01 a 30 de OUTUBRO de 2009.
Parágrafo 1º - No ato da inscrição, o interessado deverá encaminhar a ficha de inscrição, devidamente preenchida à associação de artista plástico, AAPA, no prédio da biblioteca estadual na rua Floriano Peixoto, - centro, CEP: 69970-000 – Tarauacá - Acre.

Artigo 9º - O FATTE poderá convidar Espetáculos com o devido reconhecimento de qualidade técnica e estética teatral para fazer parte da programação como convidado especial, com direito a ajuda de custo, condicionados a operacionalidade técnica e financeira do festival.

Artigo 10 - A ordem e horário das apresentações serão definidas até o dia 20 de novembro de 2009.

Participação
Artigo 11 – Os grupos, e/ou companhias terão sob sua responsabilidade: a montagem dos cenários, figurinos, iluminação, transporte e locomoção de atores e técnicos até a cidade sede do FATTE.
Artigo 12 - Estará à disposição dos grupos ou companhias participantes do Festival Aberto de Teatro Tarauacá Envira – FATTE - Edição 2009, o Teatro ou locais que se apresentarão, uma mesa de luz e uma mesa de som, além de apoio, cenotécnico e técnico de som.
Artigo 13 – Os participantes do festival vindos dos municípios vizinhos terão a hospedagem e a alimentação garantidas pelo período de sua participação, com exceção de 03 participantes por grupo, que farão parte das oficinas(27,28,29) devido a restrição orçamentária.

Despesas e Receitas
Artigo 14 - Caberá ao FATTE a confecção de todo o material gráfico para a realização do Festival Aberto de Teatro Tarauacá-Envira.
Artigo 15 – Será garantido aos grupos participantes, a quantia de R$ 130,00 (cento e trinta Reais) a título de ajuda de Custo.

Disposições Transitórias
Artigo 16 – Os casos omissos serão dirimidos pela Comissão Organizadora do III FATTE.

Tarauacá – Acre 01 de outubro de 2009

Willye Fredie
Felix Cavalcante da Silva
Coordenador do FATTE

MAIS UM FESTIVAL DE MÚSICA EM TARAUACÁ FINANCIADO PELA LEI DE INCENTIVO A CULTURA DO GOVERNO DO ACRE

2009-10-26T14:51:00.001-04:00

É A SEGUNDA EDIÇÃO DO FESTIVAL DE MÚSICA ESTUDANTIL DE TARAUACÁ, ONDE AS ESCOLAS ESTADUAIS E MUNICIPAIS APRESENTARÃO SEUS CANTORES E CANTORAS.

DIAS 20 E 21 DE NOVEMBRO, A PARTIR DAS 20 HORAS, NO CLUBE DO SINTEAC.

PATROCÍNIO: DROGARIA POPULAR DE TARAUACÁ.

APOIO:
RÁDIO COMUNITÁRIA NOVA ERA FM
RÁDIO DIFUSORA DE TARAUACÁ
SINTEAC
NÚCLEO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO
FUNDAÇÃO ELIAS MANSOUR DE TARAUACÁ

III FATTE Festival Aberto de Teatro Tarauacá/Envira

2009-10-21T19:30:00.006-04:00

NOS dias 26 a 30 de novembro no teatro Municipal José Potygura com participação dos Grupo de teatro de Feijo,Jordão , Rio Branco e cruzeiro do Sul.